- Información
- Chat IA
Apuntes - El Renacimiento
Historia del Arte Moderno: Renacimiento (67022011)
UNED
Comentarios
- me encanto, simplemente ahora se más para mi prueba de historia
- Gracias por los apuntes , pero debería tener fotos. ya que en el examen te las ponen.
- Muchas gracias por compartir!!
- Muchísimas gracias!!!! (Emoticonos de whatsapp: llorando, abrazando, pulgar arriba).
- Gracias por compartir los apuntes!!
Otros estudiantes también vieron
Vista previa del texto
Historia del Arte Moderno Renacimiento Tema 1 La Edad del Humanismo El concepto de arte ha sido revisado en los hasta el punto de poner en duda su eficacia como herramienta intelectual Sin embargo, la historia de su nacimiento y desarrollo tiene un peso necesario en cualquier acercamiento a la materia. Las bases de nuestra mirada se desarrollan a partir de las renacentistas. Sobre esta base, deben conocerse las revisiones llevadas a cabo a lo largo de la historia. Renacimiento. Origen del El Renacimiento aparece en Francia, 1829, en una novela de Balzac para describir la pintura italiana posterior a la Edad Media. El se consagra en 1955 cuando Michelet lo utiliza como herramienta de A partir de entonces se entiende por Renacimiento el periodo que a la Edad Media Occidental, caracterizado por la de los valores grecolatinos. En 1860, Jakob Burkhardt en su Die Kultur der Renaissance in Italien universaliza el concepto. Pretende realizar una historia cultural que englobe el arte y este postulaba la existencia de unos cambios culturales profundos en el a la Edad Moderna. El esquema de Burkhardt se fundamenta en la ruptura con la Edad Media y la confluencia de las transformaciones sociales, y culturales. El arte era uno de los principales indicadores del cambio, puesto que de la a las anteriores. el desarrollo del individuo y su reencuentro con el mundo circundante. El modelo de los valores era la A partir de este modelo el Renacimiento es un momento de grandes artistas que rompen con el pasado y creadores que se por su genio, guiados por la y la de la belleza. El Renacimiento se identifica con valores de equilibrio y claridad compositiva y expositiva. Modelos de Renacimiento y de Durante el s y principios del s, el modelo de Burkhardt es asumido sin cuestionar. se modifican aspectos parciales o se retoma la idea desde otras posiciones Las primeras criticas parten de A Warburg o Huizinga. Hoy se acepta una mayor continuidad entre Edad Media y Renacimiento. Las diferencias no fueron tan marcadas y el arte religioso con modelos medievales. la sociedad siendo fuertemente colectiva. Con todo, se sigue aceptando el modelo de Burkhardt con estas correcciones: se parte de la idea de Renacimiento como global, no es posible estudiarlo desde un aspecto puramente formal. El discurso y deben imbricarse en un que explique las formas como de contenidos culturales y sociales construidos de forma conjunta por los artistas, patronos y El concepto de Renacimiento se pensando en la Italia del s. el arquetipo tradicional, el Renacimiento nace en Italia y desde se difunde gracias al espacio intelectual humanista. El sistema de valores italiano se hace interesante para las elites de otros este modelo, se viajaba a Italia y se con 1 62 Historia del Arte Moderno Renacimiento libros, arte e incluso humanistas. Esto supone el triunfo de los usos italianos y la de las escuelas europeas en el Renacimiento. No fue tan sencillo. Muchos nuevos valores eran a culturas locales. La fue incompleta y con adaptaciones. Las transformaciones se casuales o intencionales. Europa tuvo otro referente, los Bajos y Alemania. El Renacimiento del Norte supuso una relectura del italiano. Nunca se dejaron de mezclar ambos referentes. La implica una de los contenidos, que a su vez se irradiaba desde La Imprenta y del Renacimiento El mecanismo difusor relevante fueron los desplazamientos de artistas y patronos. Este modelo el aprendizaje completo de todos los aspectos de la El asentamiento laboral de los en otros era una forma fundamental de propagar formas de trabajo. La humanista a la del nuevo entendimiento del arte por parte de los clientes. La mayor parte de los artistas entraban en contacto con las novedades a del viaje de obras de arte y, sobre todo, gracias a los libros y estampas que circulaban por Europa. El desarrollo del libro impreso fue fundamental para la de la arquitectura europea, por la extraordinaria que y por la reproductiva de la imagen. La imprenta difunde lo que permite a los arquitectos disponer de conjuntos de ilustraciones estandarizadas entre Antes los manuscritos pocas ilustraciones y variaban de un ejemplar a otro (Vitruvio, Alberti). La base fue el proyecto de atlas de promovido por Rafael y su en los libros de Serlio y Vignola. Estos tratados un de modelos listos para ser empleados en la Sus estampas soluciones dispuestas para ser utilizadas en cualquier espacio. Se proporcionaba un al alcance de cualquiera. Los libros de artes figurativas se mantuvieron apegados a contenidos siguiendo el modelo de Alberti, basado en una en l que los principios dominaban sobre los modelos visuales. Sin embargo, los artistas tuvieron a su numerosas colecciones de estampas y de repertorios que permitieron la de nuevos estilos y formas. El Barroco reproduciendo estas composiciones por varias razones: comodidad, gusto y de tradiciones visuales aceptadas. Pero, sobre todo, un control muy importante. La falta de en la era una constante, ya que se reciclaban composiciones, motivos y personajes. La se basaba en la de los ingredientes y la mezcla con otros nuevos. Clasicismo y Manierismo El clasicismo tiene interpretaciones. En principio es el arte de la griega y romana, reconociendo una norma de en un sentido y en un sentido se entiende que el Renacimiento es por la de los ideales de la Los cambios internos del arte italiano y la diversidad de la territorial condujeron a una gran variedad de modelos dentro de este marco. Vasari de una prima maniera, seconda maniera y terzia maniera para identificar la forma de trabajar de los pintores y escultores. 2 62 Historia del Arte Moderno Renacimiento de de las obras de arte basada en la respuesta del y en la de los promotores. El Ciclo Humanista La historia del Arte Occidental presenta una notable unidad en el espacio temporal entre la de la imprenta y la de vapor. Los modos de con los objetos se mantuvieron o menos constantes en Europa. Las formas sufrieron escasas variaciones. Uno de los legados del Renacimiento fue la de un modelo y conceptual que de y lectura durante siglos. En arquitectura, el punto de partida fue la del modelo como variante de prestigio. La arquitectura antigua se a del estudio de Vitruvio. Este hecho tuvo importancia como unificador que las tensiones entre lo y lo Las proporcionaron un lenguaje unificador que jugar de una manera con diferencias de estilo. La en cuanto a la pintura y la escultura vino dada por la de la realidad como objetivo de las artes visuales. La era el fin de las artes visuales humanistas. El renacimiento una entre la imagen y la palabra la cual ambos medios a la de un relato. Uno de los elementos fundamentales del ciclo humanista fue su de obra de arte. Eran un doble producto compuesto de ideas y formas, que articulaba la de contenidos. Los nuevos de lectura fueron manejados tanto por aquellos que los nuevos conceptos como por las elites que se legitimaban a de El protagonismo que el humanismo a la idea ha fundamentado el peso conceptual del arte como la actual de la tradicional de arte. El Arte de la Edad Moderna puede entenderse como el proceso de asentamiento de los nuevos de y de la obra de arte del humanismo renacentista. Tema 2 Arquitectura y Urbanismo del Quattrocento en Italia La arquitectura La arquitectura del primer renacimiento o arte del humanismo fue en Italia de forma progresiva en el transcurso de la primera mitad del s. Las distintas tendencias o estilos de la Edad Media llegaron bastante matizados a Italia. pues, las constructivas de la antigua Roma, asumidas y modificadas, proporcionaron sus propias. Estas adecuarse a los nuevos tiempos, formando un lenguaje Este papel fue asumido por los humanistas, entre los cuales destacaron arquitectos como Alberti, gran de la arquitectura del Quattrocento. Estos arquitectos se dedicaron a estudiar, medir y dibujas los monumentos de griegas y romanas y establecer nuevos postulados La nueva del clasicismo se muchas veces a obras ya existentes. En muchas iglesias florentinas se puede percibir el a la nueva mentalidad que 4 62 Historia del Arte Moderno Renacimiento una nueva imagen en el entorno o escenario de una ciudad. Edificios de interiores bajomedievales quedaron envueltos por fachadas de un cierto clasicismo de cara a la urbe, creando tensiones en estos edificios, al tener exterior clasicista con interior Del estudio de edificios de otras se dedujeron una serie de principios para ser aplicados a la Se una vieja entre el cuerpo humano y la arquitectura, que sirve para cobijarlo, sometiendo a esta regla de y las distintas partes entre y con la totalidad, como los principios de perspectiva. punto la constructiva de la primera mitad del Quattrocento se como una de la arquitectura del primer periodo cristiano? una cierto retorno al italiano? Brunelleschi nos da pistas en las plantas de varias iglesias, ya que se construyeron tomando como modelos las primitivas con sus techos planos en las naves principales y alguna otra A todo ello que la incidencia del arte bizantino, perceptible en el empleo de cierta a de la alternancia de materiales, y de las Arquitectura escrita La de arquitectos como Alberti e Il Filarete tuvo correspondencia con sus escritos donde se difundieron sus ideas sobre arquitectura. Sus tratados un nexo con la y la Los principales tratados son: De Re Architectura, Vitruvio. Arquitecto romano de la de y Augusto, Vitruvio este tratado que supone un canon ideal de la arquitectura Dividido en 10 libros, define la arquitectura en de la y euritmia. Para los edificios deben construirse logrando firmeza, comodidad y hermosura. De Re Aedificatoria, Alberti. Primer gran del arte del humanismo del s, Alberto el tratado de Vitruvio como primer principio para establecer un nuevo lenguaje clasicista. En su la belleza es racional y no es subjetiva ni arbitraria. Tratato Il Filarete. Arquitecto y escultor Pietro Averlino en esta obra escrita en italiano el tratado de una ciudad ideal, bella, buena y perdurable. Florencia como nueva Roma La capital Toscana se en el s en la Nueva Roma, refinada y en torno al predominio de los Medici y bajo el patrocinio de los Pazzi, Ruzellai y los Pitti. En 1494 de ser el centro cultural predominante en beneficio de Roma, que este papel en torno a la corte papal y la del Vaticano, hasta que en 1527 fue saqueada por las tropas de Carlos V. La importancia de Florencia se debe a la recreada de lo antiguo, al despertar del humanismo y del neoplatonismo pagano en torno a personalidades como Marsilio Ficino, que el teocentrismo medieval. El mecenazgo de los Medici con Cosme el Viejo, que la ciudad en un principado, el humanismo por toda Italia y se del equilibrio 5 62 Historia del Arte Moderno Renacimiento Perspectiva central en los edificios. de las y de la y la Eminentemente no obra escrita. en el empleo de la y la perspectiva. Arquitectura propiamente racionalista. de elementos grecorromanos y toscanos. La capilla Pazzi Obsequio a la Iglesia de la Santa Cruz por la familia Pazzi de Florencia con el fin de utilizarse no para sus servicios sino como Sala Capitular en la que los monjes pudieran reunirse. Se aproximadamente entre 1440 y 1460. Es un edificio de dimensiones con un cubierto por de Su fachada es un de cinco tramos entre seis columnas de orden compuesto, los cuatro extremos adintelados y el central en forma de triunfo semicircular muy alto y de doble anchura, por medio de de Sobre el se alza un decorado con pilastras corintias y seccionado por un gran arco central que se corona con una cornisa muy ornamentada. La tiene doce vigas y doce ojos, parece estar flotando, puesto que la cornisa baja del tambor no toca los arcos que la sostienen. La capilla Pazzi es una de las obras maestras de la historia de la arquitectura, armoniosa y elegante en sus proporciones y espacios, luminosa y sencilla en su esquema. de Santa del Fiore La Catedral de Florencia a construirse en 1292 en los de Arnolfo di Cambio y continuada por Francesco Talenti. Siempre se cubierta por una mayor que la de la catedral de Pisa. Su trabajo con la octogonal para la cual falta una de 30 metros de Nadie cubrir este espacio y compensar el empuje utilizando convencionales pero sin contrafuertes. Su era todo un reto, mayor que nada construido hasta la fecha. Brunelleschi acomodar su proyecto a una catedral ya construida, Santa del Fiore. La forma octogonal de la catedral precisaba un tambor octogonal, soportando una dividida por ocho vigas y la linterna en su cima. Un interior de y otro exterior de losa determinan entre ellos un complejo entramado de vigas y acoplan contrafuertes horizontales que unen las vigas principales. 7 62 Historia del Arte Moderno Renacimiento El sistema de de Brunelleschi y su ingenio para levantar los materiales a grandes alturas hicieron posible construir la estructura sin el costoso bosque de andamios que, de otro modo, se hubiera necesitado. su conocimiento de la Roma antigua con las tradiciones en una nueva Para reducir los empujes, arcos apuntados en vez de semicirculares. Para reducir la carga total, una doble cubierta de costillas algo utilizado en el Para reducir el andamiaje, se de forma e iba subiendo conforme avanzaba la el arquitecto en el exterior de la con el empleo de materiales de doble colorido para crear efectos blanco en los nervios de y rojo en los plementos, en consonancia con el blanco y verde de los muros. Ello dio lugar a un cierto efecto figurativo y a una perspectiva centralizada de la Linterna de La linterna presenta estrechas influencias el orden Corintio se completa con pilastras y cornisamientos recogidos hacia las esquinas de la linterna, sustentada a su vez por un sistema de arcos. Brunelleschi artesonado de blancos y de color, de las iglesias medievales de Florencia, es apoya sus espacios y superficies. El resultado es una estructura de masas predominantes, simplicidad, claridad de y de de Iglesia de San Lorenzo En San Lorenzo, Brunelleschi las complejas formas y sistemas por la idea elemental de una de los primeros cristianos. Su planta es de cruz latina con tres naves y capillas laterales, casi basilical. Las arcadas de la nave, sostenidas por columnas corintias sin soportan un muro liso traspasado por una claraboya de ventanas arqueadas. Flanqueada por pilastras corintias, las naves laterales cubiertas por de pechina sostenidas sobre arcos transversales. La nave se encuentra techada por un artesonado liso, cuyas 8 62 Historia del Arte Moderno Renacimiento arte. Contrastando con el y Brunelleschi, Alberti era un quien vio en la arquitectura una forma de orden social. Para Alberti, el arquitecto renacentista ser un universalista, un intelectual, un consorte para la gente de tres tratados: Sobre la Pintura, Sobre la Escultura y Del Arte de la Hoy estos escritos nos proporcionan un discernimiento en torno a muchos aspectos del arte renacentista. De Pintura, finalizado en 1435, documenta las de perspectiva de Brunelleschi. Lo a los cinco artistas que admiraba y quienes se acercaban a un estilo personal que reflejase el arte de la antigua Roma. Hoy en estos cinco autores se consideran entre los fundadores del Renacimiento, a saber: Brunelleschi, Ghiberti, Masaccio, Donatello y Luca Della Robia. De Re Aedificatoria. Su en la arquitectura leyendo el libro De Architectura de Vitruvio. El texto es a veces ambiguo pero de gran respeto. Alberti escribir su propio tratado para esclarecer las discutir los principios constructivos romanos y por los arquitectos ser humanista de alta cultura. Su tratado sigue el modelo de Vitruvio y se organiza en diez libros. El texto tal y como lo conocemos es una de 1485. Como primer tratado renacentista, es importante porque cataloga las y proporciones de los antiguos y establece una de proporciones Alberti el sistema de proporciones de Vitruvio porque que se unificar plantas, elevaciones y secciones. Alberti nuevas fachadas a modo de los templos para varias iglesias una nueva y a la vez antigua imagen a edificios existentes, es decir, la Sus propuestas se basaban en sus propias normas de la perspectiva, en cierta manera una concurrencia entre y constructiva, que resultan interdependientes. Proyectos: Santa Novella, en Florencia. San Francisco de San de Mantua. San en Mantua. Desarrollo de la perspectiva. Recurrencia a los Uso de en fachadas. Santa Novella Alberti la fachada a modo de ocultando o completando el interior de una iglesia el sistema basado en el estudio de proporciones y citando el arte Toscano. El basamento original como punto de partida. A partir de las dos portadas el central y los seis sepulcros de florentinos ilustres. La fachada se 10 62 Historia del Arte Moderno Renacimiento inscribir en un cuadrado. la por medio del uso de taraceados de distintos colores, siguiendo la constructiva Toscana de la de Carlomagno. Las cuatro columnas son decorativas que sustentantes. enmarcadas en la puerta central y las esquinas tienen pilastras a dos colores a modo de contrafuertes. En la parte superior vemos un triangular. Debajo el friso, separado de la parte inferior mediante un arquitrabe. En el friso podemos ver incrustaciones cuadradas y el entablamento a modo de cornisa, perforado por un gran La menos anchura del friso se resuelve con dos aletones laterales. Alberti con la alternancia de distintas figuras simples para decorar la fachada: cuadrados, y Estudio de la Conservo la portada el central y los seis sepulcros florentinos. Utiliza el cuadro como modulo Escala inferior en la inferior que en la superior. policroma, La parte superior se con un triangular. 11 62 Historia del Arte Moderno Renacimiento Las fachadas laterales forman San Mantua Interior En esta iglesia se cumplen todos los ideales de Albereti. La planta de cruz latina es diferenta a las existentes hasta ahora. Alberti un interior con una sola nave coronada por una inmensa de cuya conduce al ojo hacia el y el altar. Su se produce por rosetones entre pilares y capillas. Un gigantesco sistema de pilastras corintias aparejadas ornamentan la nave. Una completado el crucero, pero la actual data del La majestuosidad y el efecto de la nave fueron imitados posteriormente por Bramante en San Pedro de Roma o Vignola para Il en Roma, hasta ser repetida en incontables iglesias barrocas de toda Europa. Pero eso se puede decir que Alberti supuso el final de la planta basilical. 13 62 Historia del Arte Moderno Renacimiento Exterior La fachada de este edificio se ha considerado como el resultado de la de dos diferentes: entre la pronaos de un templo y el arco de triunfo. Esta fachada colocada sobre un basamento limitada por construcciones anteriores. Debido a la falta de piedra en Mantua se utilizaron ladrillos con argamasa, salvo para las pilastras ornamentales que al arco central y a sus calles laterales, que fueron hechas con importado, estas sujetan a su vez, al entablamento compuesto por un con central, dispuesto encima de un friso. pues se puede decir que la iglesia de San es un templo de planta de cruz latina, de una sola nave, cubierta por medio de una de con capillas laterales, y transepto construido ya en el siglo XVI. No se totalmente hasta que Juvarra realizase la del crucero ya en el siglo 14 62 Historia del Arte Moderno Renacimiento mostrar el empleo de la perspectiva y la de forma casi estricta. Las leyes de la asumen gran importancia en tales palacios. Predominan figuras cuadradas, triangulares y semicirculares. Tienen preferencia por el uso de la pilastra frente a la columna y se citan los esencialmente en sus capiteles, variando de una forma casi en altura, desde el simple al lujoso, el corintio. Palacio Medici Ricardi, Michelozzo El edificio es de planta cuadrada y de Pierde su medieval de fortaleza amable, aunque su exterior almohadillado y tosco parece no querer olvidar un pasado grandilocuente. El o patio central, cita del atrio romano o directamente del claustro de los conventos medievales, tiene tres en cada del primer piso, actuando de elemento regulador y distribuidor de los distintos espacios. Este patio sirve, como sistema de y del interior del palacio. En el exterior muestra sus tres planta separadas por molduras, cuyos sillares almohadillados degradan su volumen desde la serie maciza inferior, toscamente rustica, a la del segundo nivel, compuesta por bloques lisos con junturas fuertemente acentuadas, hasta la del tercero, completamente pulida. En la planta baja los sencillos huecos rectangulares cubiertos con sus frontones triangulares quedan enmarcados entre arcos de medio punto. El edificio se halla coronado por una voluminosa cornisa, influida por el ejemplo de los templos romanos. Hay ejemplos los arcos redondos de las ventanas de los pisos segundo y tercero descansan sobre delicadas colonnettes , con capiteles corintios ligeramente modificados. Para unos ojos actuales, el edificio no parece muy palaciego. No solo el aspecto exterior de fortaleza, sino los interiores, aun cuando estuvieran rellenos con las desaparecidas colecciones de pinturas, esculturas, tapices y no dejaron de dar una imagen de austeridad. Cosme el viejo impresionar al observador con la fuerza y dignidad de su familia. Este modelo es el utilizado durante el siglo XV. Planta cuadrangular y el almohadillado exterior y su corte macizo hacen recordar la etapa medieval. Patio interior abierto y porticado, cada de distribuidor. El patio como sistema de y de 16 62 Historia del Arte Moderno Renacimiento Tres plantas separadas por molduras, van disminuyendo de altura desde la primera a la tercera. disminuye el almohadillado... Las ventanas inferiores cubiertas por frontones y enmarcadas por arcos de medio punto. Las ventanas superiores son ajimezadas. Predominio de la horizontalidad y la estricta Palacio Rucellai Alberti. El palacio de Alberti destaca por su horizontalidad, aunque este ritmo queda suavamente matizado por la verticalidad de las pilastras de fustes lisos, que a las columnas. Mantiene la en tres niveles, con ventanas dobles en el segundo y tercer piso y la gran cornisa del edificio Michelozzo pero rechaza la fuerte rusticidad del piso bajo. En su lugar establece un sistema uniforme de biselada en los tres pisos. Alberti ornamenta la fachada con un recargado sistema de tabiques pilastras que no cumplen ninguna o que simulan sostener una cornisa. La pretende que el arquitecto se inspirar en el Coliseo de Roma al la fachada, superponiendo distintos en la planta baja, en la segunda y corintio en la superior. ventanas ajimezadas o veneciadas separadas por una columnita. Encima del banco de piedra la constructiva romana del opus reticulatum en el que visible. Tiene menos realce el almohadillado, aunque tiene ese toque lo cual le confiere una imagen menos militar y de fortaleza que el Medici. Tal modelo se en el Palacio de la de Roma y en el Piccolomini de Pienza. Este edificio constituye, sin duda, el otro gran modelo de palacio florentino, junto al de de Michelozzo, del que La fachada, una clara variante de la del Palacio Medici, nos lleva, sin duda a una nueva era del pensamiento renacentista. Alberti en sus escritos y sus proyectos, a la como un modo de vida. Es visible la doctrina de Alberti de que las proporciones y divisiones de la pared pertenecen a la belleza, definida como y de todas las partes, obtenidas de tal manera que nada se pueda quitar o El palacio Pitti Luca Fancelli de Brunelleschi 17 63 Historia del Arte Moderno Renacimiento Loredan Vendramin Calergi, Mauro Codussi Edificado sobre el agua Fachada en tres plantas, como los florentinos. Ventanas ajimezadas entre columnitas. de La villa suburbana Variante de la palaciega, adquiere propias por su en el medio rural. No demasiado alejadas de la ciudad, modelo romano, y circuido por un paisaje a veces doble: la propia naturaleza y un de forma libre y desenfadada que el palacio urbano, emplea y frontones como los templos Cuentan con patios y salones. tener logias o tuvieron un marcado papel cultural dentro del Humanismo. La villa de Corregi fue sede de la Academia de Marsilio Ficino y en la villa Belvedere la de del papa Inocencio Estos edificios se fueron alejando del aspecto militar inicial aunque alguno mostraba cierta apariencia fortificada, como la villa Corregi o la Belvedere, con sus dos torres avanzadas. Villa Medici de Giulano da Sangallo Primer modelo de Primer modelo de villa florentina del Quattrocento. Trazado general cuadrado. Planta baja porticada. Empleo de hospitalaria El hospital Esta novedosa tuvo gran por toda Europa. Ideado por Il Filarete, el hospital de planta de cruz griega al de planta basilical y claustral anterior. 19 62 Historia del Arte Moderno Renacimiento Este modelo hasta finales del momento en que se impuso el sistema por pabellones aislados, permitiendo una cierta por sexo y edades. Hospital de los Inocentes, Brunelleschi El hospital de los Inocentes es un edifico de que fue construido para acoger a y abandonados, completando la de otros dos hospitales, el de San Mateo y de Santa Nuova. La obra fue financiada por el gremio de Arte de la Seda, con Brunelleschi diriengo las obras entre 1419 y 1427. A partir de entonces, Francesco Della Luna se hace cargo. El edificio da al a Plaza Della Santa Annunziata en Florencia, con una hermosa arcada de once arcos circulares. Entre los arcos hay diez medallones de terracota esmaltada, representando a los obra de Andrea Della Robbia, 1463. Estos arcos se sostienen por columnas compuestas y terminadas a cada lado por pilastras corintias coronadas con una serie de ventanas atimpanadas (la serie que sobre el tejado es una excrescencia posterior). La altura de cada columna compensa la anchura del entre las columnas, como la profundidad desde las columnas a la pared. Cada vano, por tanto, se convierte en un cubo espacial, coronado por un hemisferio cuadrado en la forma de la de pechina. Hospital mayor de Il Filarete, 1456 Averlino, llamado Il Filarete, diversas obras en el de los Sforza. De entre ellas hay que destacar el Hospital Mayor para la beneficencia, ya que en ella introdujo novedades en la de este tipo de plantas. Il Filarete dos edificios en forma de cruz griega que se por un patio cuadrado presidida por una iglesia de planta central en un espacio rectangular. El lugar de encuentro de cada brazo se con una octogonal colocando un altar en ese espacio. La del edificio diferentes salas sexo y edad. Este modelo fue mantenido aunque simplificado en el hospital de Santa Cruz de Toledo. La Ciudad Italiana en la del Humanismo El nuevo pensamiento del Quattrocento dotar a la ciudad medieval de un sentido regular y racionalizar la estructura urbana existente. Esta del terreno se a la en el espacio urbano de la nueva del momento. La de estas ciudades se a en la y en la sobre el papel, dibujados y descritos elocuentemente por que otro arquitecto imaginativo, una ciudad ideal italiana, llegando a alcanzar la de Como ejemplo elocuente, nos encontramos con Sforzinda, por Il Filarete. La plaza 20 62
Apuntes - El Renacimiento
Asignatura: Historia del Arte Moderno: Renacimiento (67022011)
Universidad: UNED
Esta es una vista previa
Accede a todos los documentos
Consigue descargas ilimitadas
Mejora tus calificaciones
