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Análisis de la puesta en escena
Producción Y Realización En Medios Audiovisuales (22529)
Universidad de Alicante
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ANÁLISIS DE LA PUESTA EN ESCENA.
THE ROYAL TENENBAUMS.
1ª escena:
La siguiente escena respecta al inicio de la película “The Royal Tenenbaums” en la cual aparecen muchos planos informativos para conocer a los personajes y la situación en la que se desarrolla el film.
Destaca por el uso de planos perfectamente compuestos, donde en múltiples ocasiones se posiciona al personaje en el centro del encuadre, sirviendo de divisor del plano. Para que esta división se realice de forma natural, el autor recurre a utilizar marcos del escenario, como son ventanas, puertas, etc.
La posición de la cámara se utiliza de manera frontal en la mayoría de los diálogos, con el objetivo de darles un fin cómico y entrañable. En el transcurso de la película utiliza en abundancia los planos medios, y el gran plano general sólo para contextualizar y contar alguna acción del personaje, aparentemente irrelevante. Hay una variedad de paneos “rápidos” para mostrar el escenario en el que se va a desarrollar la escena.
También podemos observar cómo utiliza el color para representar a los personajes, especialmente a Margot y su pasado, ya que se hace uso del rojo en mobiliario y vestuario cuando la protagonista aparece, o la conversación tiene relación con su persona.
El vestuario juega un factor importante en esta primera parte de la película, ya que nos ayuda a diferenciar a los personajes, ya que mantiene la vincha a rayas el pequeño Richie, el maquillaje y la forma de vestir de Margot, y el uso del mismo chándal por parte de los hijos de Chas, para dejar claro quién es su padre.
2ª escena:
La siguiente escena destaca por la intensificación del color amarillo, predominante en prácticamente la totalidad de los planos. En ella, podemos apreciar cómo Wes Anderson utiliza el color en sus distintas películas para representar lo que están sintiendo los personajes en ese momento. En este caso, el amarillo aporta calidez, y quiere simbolizar los sentimientos de alegría de los protagonistas, y la espontaneidad del acontecimiento del beso tras ese “te quiero”.
Cabe recalcar el uso de planos cenitales para mostrar la importancia de la conversación entre los personajes, al encarar sus sentimientos, haciendo que el protagonista se sienta en una posición privilegiada y con una observación total del acontecimiento. Esta posición ha servido también para destacar objetos que son importantes en la narración (el tocadiscos), y que el espectador conozca perfectamente dónde se sitúa la cámara.
Por último, la música ha servido para darle armonía y el toque de romanticismo a la escena, siendo una de las más románticas de la película. Se ha utilizado de forma diegética, y de una manera peculiar, ya que cuando termina una canción, empieza otra, como si el CD hiciera el cambio naturalmente.
3ª escena:
En esta última escena de la película, podemos observar cómo predominan colores más fríos en el vestuario y la ambientación de las escenas de la persecución. Prevalece el color gris de los trajes, y del tiempo en el funeral de Royal.
A diferencia de las dos anteriores escenas, se pueden apreciar movimientos más bruscos de la cámara, ya que ésta acompaña a la acción de los personajes durante el intento de Chas por pillar a Eli, y la forma de seguir los acontecimientos tras el accidente y las distintas conversaciones de los invitados. También hace uso del zoom en variedad de ocasiones para contextualizar y mostrar el lugar en el que se encuentran los personajes.
En esta escena sigue manteniendo el sistema de cuadrantes y la regla de los tercios, con planos perfectamente compuestos y remarcando su simetría con elementos naturales del escenario como ventanas, puertas, o manteniendo a los personajes en el centro del encuadre. Hace uso de planos cenitales para afrontar momentos duros de Chas relacionados con la muerte (de su perro y de su padre), siendo una vista privilegiada para el espectador.
Por último, la música acompaña a las imágenes en una melodía que empieza de manera diegética y se va extrayendo de la percepción de los personajes en cuanto los músicos desaparecen de plano.
3ª escena:
En esta escena se mantiene a los personajes en la parte inferior del plano, haciendo que parezcan irrelevantes.
En el primer diálogo de la escena, los personajes se mantienen en las esquinas inferiores y en el extremo del encuadre, generando un mayor aire erróneo y transmitiendo la sensación de encierro de los mismos. En el segundo, se sigue manteniendo a los personajes en el borde del encuadre, y se utiliza el gran plano general sin motivo aparente, más que para transmitir soledad.
4ª escena:
En esta escena se mantiene a los personajes en el borde del encuadre durante el diálogo, y no se respeta la orientación espacial, ya que parece que están en diferentes espacios y se les muestra aislados, sin nada ni nadie a su alrededor.
5ª escena:
La atmósfera que se mantiene en la totalidad de la escena es fría, debido a los tonos azulados y grises que predominan en el escenario. Las filas de ordenadores y sillas perfectamente colocadas dan la sensación de simetría, pero siempre aparecen en la parte inferior del plano.
Los diálogos siguen con la estética de la serie: los personajes en la parte inferior del plano y en el borde del encuadre, dejando un gran espacio negativo que genera agobio y confusión.
Análisis de la puesta en escena
Asignatura: Producción Y Realización En Medios Audiovisuales (22529)
Universidad: Universidad de Alicante
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