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Guia didactica Museo Reina Sofia
Psicología de la educación (12611008)
Universidad de Jaén
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Guía didáctica
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
“CREADAS Y CREADORAS.
LA DECONSTRUCCIÓN ICONOGRÁFICA DE LA FEMINIDAD DESDE UNA PERSPECTIVA FEMINISTA.”
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Guía didáctica
Autoría
Marián López Fernández Cao
Yolanda Beteta
Asunción Bernardez Rodal
Antonia Fernández Valencia
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Guía didáctica
Las políticas de igualdad impulsadas por los organismos políticos nacionales y trasnacionales han promovido los principios de coeducación y de igualdad de oportunidades en todas las esferas de la vida pública. Sin embargo, la puesta en práctica de tales directrices políticas no siempre responde a dicho principio. Los museos, como centros de cultura y educación, no pueden mantenerse al margen de los principios de igualdad de oportunidades que se desarrollan en los marcos legislativos. Las instituciones museísticas deben acometer profundas reformas en sus políticas de gestión, difusión y adquisición del patrimonio histórico-artístico con el objetivo de revalorizar las aportaciones de las mujeres artistas.
La propuesta didáctica parte de la necesidad de impulsar la asociación de los museos y las instituciones educativas para crear estrategias conjuntas que permitan superar las desigualdades de género mediante un acercamiento crítico a la historia y teorías del arte.
La propuesta se materializa en un itinerario integrado por varias obras artísticas que actualmente se exhiben en la colección 1 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (en adelante MNCARS) y que integran el Itinerario “Feminismo. Una mirada feminista de las vanguardias” diseñado por el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid en colaboración con el MNCARS. El itinerario responde a la necesidad de dar mayor visibilidad a las mujeres artistas y a su forma de ver, sentir y experimentar el arte.
1. ELECCIÓN DEL ITINERARIO
El objetivo fundamental de la propuesta didáctica es acercar el arte desde una perspectiva feminista al público general y especialmente al profesorado y alumnado de todos los niveles educativos interesados en abrir nuevas vías de trabajo basadas en la participación activa, el cuestionamiento crítico de la historia y las teorías del arte, la inclusión de la perspectiva de género y los principios coeducativos, así como la actividad artistica como motor de conocimiento, comunicación, expresión y transformación.
Los estudios señalan que la presencia de las mujeres artistas en las colecciones museísticas es claramente minoritaria lo que dificulta la capacidad de que las mujeres se reconozcan a sí mismas como parte activa y creadora de la sociedad y de su patrimonio histórico-cultural.
La propuesta didáctica pretende paliar la escasa visibilidad de las mujeres artistas en los museos, cuestionar la presencia/ausencia de las artistas en los libros de arte, reflexionar sobre los criterios de calidad artística que ha determinado la crítica y las teorías del arte y animar a la creación desde una perspectiva crítica y democrática.
La propuesta se estructura en torno a un itinerario de obras artísticas que ofrecen vías de reflexión para descubrir el arte desde una perspectiva feminista, deconstruir la visión tradicional del arte con una mente abierta, plural y crítica y acercarse al arte desde un posicionamiento activo y reflexivo a partir de la consecución de los siguientes objetivos:
2. OBJETIVOS
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Descubrir la existencia de mujeres artistas. Analizar las obras desde una perspectiva feminista. Reflexionar sobre su presencia/ausencia en los libros y museos de arte. Relacionar las creaciones artísticas con la experiencia personal de las creadoras y los contextos históricos. Pensar el arte en relación al propio cuerpo. Analizar el cuerpo en movimiento. Fomentar el pensamiento crítico. Promover la igualdad de derechos y oportunidades. Reforzar la identidad individual y relacional del alumnado. Desarrollar los sentidos y la creatividad. Enriquecer la percepción de la realidad desde diversas perspectivas. Reforzar los principios de empatía y compresión de los otros, de otras sensibilidades e identidades. Potenciar la creación artística como instrumento de mediación y resolución de conflictos.
2. OBJETIVOS 3. CONTENIDOS QUE SE ABORDAN
El itinerario didáctico propone un análisis y reflexión de la forma en que las/os artistas perciben la feminidad, el cuerpo y la relación física y emocional con la realidad a través del estudio de algunas de sus obras. La propuesta didáctica integra diversas perspectivas en las que el punto de vista feminista aparece de modo transversal.
Dentro de estos contenidos podemos señalar: La construcción social del cuerpo femenino a través de la imagen. La construcción social del cuerpo masculino a través de la imagen. La construcción social de las relaciones de género Lo prescriptivo en las relaciones de género en las imágenes Lo proscriptivo en las relaciones de género en las imágenes Imagen:: realidad. Contradicciones entre las mujeres reales y la imagen de las mujeres Las mujeres artistas: acercamiento a su biografía y su proceso creador. Permanencias y cambios en la representación de las mujeres. Congruencias, paradojas y contraducciones entre la vaguardia artística y la participación e imagen de las mujeres. La creación como vía de análisis y transformación. La creación de las mujeres como modelo y vía de indagación creativa.
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5. DESARROLLO DEL ITINERARIO
La selección de las obras de arte que integran el itinerario se ha realizado siguiendo tres criterios fundamentales: que incluyan creaciones de autoría masculina y de autoría femenina, que representen imágenes de cuerpos femeninos y que se hayan realizado en diversos periodos cronológicos con el objetivo de garantizar una diversidad temporal, estilística e histórica.
El itinerario se estructura en orden cronológico aglutinando periodos histórico- artísticos diversos que basculan entre el arte de principios del siglo XX y las creaciones ligadas a la Guerra Civil española. El itinerario sigue el orden cronológico y estilístico diseñado por el MNCARS en la exhibición de sus colecciones.
El itinerario está formado por una selección de obras que otorgan a la propuesta un elevado grado de diversidad.
SALA 201-201BIS Mujer en azul de Pablo Picasso Bendita eres tú entre todas las mujeres de Getrude Käsebier
SALA 202- La concha y el reverendo de Germaine Dulac. El violín de Ingres de Man Ray La verbena, de Maruja Mallo
SALA 205 La muñeca de Hans Bellmer. El gran masturbador de Salvador Dalí. (quizá quitarlo)
SALA 206 Voluntarios para el frente de Agustí Centelles i Ossó. Madre con niño muerto, de Picasso.
SALA 207 Tertulia de Ángeles Santos. Las vitrinas de José Gutiérrez Solana Incluir el mundo de Angeles Santos
SALA 210 Mujer con abanico de María de Blanchard. Dubonnet de Sonia Delaunay. Baile Serpentina, Loïe Fuller
A continuación se aborda el análisis de cada una de las obras atendiendo a sus características estilísticas e implicaciones educativas tomando como eje central un posicionamiento crítico que requiere la participación activa del alumnado.
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####### planos del museo
5. DESARROLLO DEL ITINERARIO
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I Mujer en azul de Pablo Picasso SALA 201-201BIS
Datos de interés Datos con respecto del autor
La Mujer en azul se presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes organizada Barcelona en 1901. Picasso retiró la obra antes de que el jurado fallase su veredicto permaneciendo olvidada durante muchos años.
En la obra se pueden percibir las futuras características de las etapas azul y rosa pero sin el contenido alegórico de éstas. La innovación de Mujer en azul reside en el carácter plenamente postimpresionista del tratamiento del color y la composición que recuerdan en la sinuosidad de Nonell, el japonesismo de Toulouse-Lautrec y el decorativismo de Nabi de Bonnard.
De Mujer en azul no se conoce la identidad de la modelo. Pudo haber sido pintado a base de recuerdos de diversas mujeres o pudo haber posado para él una cortesana o una joven de la calle vestida a la usanza de la sociedad aristocrática madrileña de principios de siglo XX, con su amplia y adornada falda velazqueña y un enorme lazo azulado en forma de mariposa. En el rostro apenas detallado destacan unos labios rojos que recuerdan los retazos de Tolouse Lautrec y sus chicas del Moulin Rouge.
Pablo Picasso (1881-1973), uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchas de las vanguardias artísticas europeas que revolucionaron las artes plásticas y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, Picasso creó más de dos mil obras y abordó géneros tan diversos como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
Hacia finales de 1906, tras la superación de los denominados periodos azul y rosa, Picasso empieza a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d’Avignon en la que confluyen influencias del arte africano y elementos tomados del Greco y Cézanne. Bajo la constante influencia de este último y en compañía de otro joven pintor, Georges Braque, Picasso se adentró en el cubismo mediante una revisión de buena parte de la herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el ámbito de la representación pictórica del volumen.
Durante los años veinte Picasso fue abandonando los rigores del cubismo para adentrarse en nuevas etapas figurativas inspiradas en el clasicismo y empieza a interesarse por la escultura y el surrealismo. El estallido de la Guerra Civil española lo empujó a una mayor concienciación política, fruto de la cual es una de sus obras más conocidas, El Guernica. En la década de 1950 realizó numerosas series sobre grandes obras clásicas de la pintura que reinterpretó a modo de homenaje cerrando
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En el año 1935 y en medio de una crisis personal y artística en la que el artista se plantea dispuesto “a dejar la pintura”, Picasso abandona temporalmente el pincel para adentrarse en la creación poética. Sus poemas, que habían permanecido ocultos hasta su aparición en París en 1989, son experimentaciones literarias escritas en castellano y en francés con constantes alusiones a España, su cultura popular y la Guerra Civil. Son creaciones escritas a ráfagas en auténticos raptos de inspiración que fueron sometidas posteriormente a constantes reescrituras. A continuación se reproducen algunos fragmentos1.
“28 de octubre de 1935. Si pienso en una lengua y escribo “el perro persigue a una liebre por el bosque” y quiero traducirlo a otra lengua tendré que decir “la mesa de madera blanca hunde sus patas en la arena y muere casi del susto al reconocerse tan idiota.”
“Junio de 1937. En las entrañas del corazón están solando las calles del pueblo y la arena que cae en los relojes de arena heridos en la frente al caerse por la ventana sirve para secar la sangre que brota de los ojos asombrados que miran por el ojo de la cerradura por ver si el aire asfixiado por el hedor que se escapa de los orificios nasales de los papeles grasientos tirados al suelo o la música escondida debajo de las hojas de la vid no impide que la danza macabra borre de un plumazo la huella de las voces aferradas con las puntas de los dedos a los pedazos de pan remojados en orina un interior brillantemente iluminado recién solado chorreando
una trayectoria artística que le convierte en un icono del siglo XX. Un análisis sobre la biografía del pintor en relación a la representación femenina debiera introducir aspectos sobre el concepto de objeto que Picasso señala en la mayoría de sus obras en torno a la mujer. la posición que le concede como objeto de atracción sexual (presente en todas las series del Mitonauro), su posición inactiva (como en las series de la pintor y la modelo), su posición como madre (en los retratos con sus hijos), o su posición como madres víctimas de la guerra civil (en el Guernica y preparatorios), hace del discurso de Picasso sobre las mujeres un tema de interés para debatir, contrastar con la realidad social de la época o con otros artistas con discursos diversos.
Datos con respecto del autor Textos del autor
- Picasso, Pablo (2008): Poemas en Prosa. Barcelona, Plataforma. Colección Narrativa.
I Mujer en azul de Pablo Picasso SALA 201-201BIS
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¿Crees que la obra representa a una mujer real? ¿Con qué adjetivos la calificarías? Cuando Baroja dice de Picasso “pinta de memoria mujeres de aire parisiense”, a qué se puede referir? ¿tiene relación con esta obra? ¿por qué? Documéntate sobre la situación de las mujeres en Francia y España en esta época y trata de ponerlo en relación/contraste con la imagen que Picasso representa de las mujeres en esta obra. Qué idea podemos obtener de “mujer” a través del retrato. ¿cuáles son los aspectos que Picasso subraya? ¿tiene que ver con la apariencia física o con las cualidades intelectuales’ Pon adjetivos a la mujer de Picasso Analiza la importancia de la ropa y el adorno en relación con la apariencia femenina, a la luz de esta obra. Cuando dibujamos/pintamos “de memoria”, en qué aspectos nos solemos fijar? ¿por qué?
con la boca redonda y roja como una oblea... “2.
Junto a este ambiente de transformación artística, Europa se enfrenta a un periodo político extremadamente convulso que lleva a tres conflictos bélicos que influyen en la obra picassiana: las dos guerras mundiales y la guerra civil española. Esta última deja una profunda huella en Picasso que motiva no sólo su activismo político sino también la creación de una de las obras cumbre del arte contemporáneo, el Guernica.
Datos con respecto al contexto Preguntas al alumnado
I Mujer en azul de Pablo Picasso SALA 201-201BIS
- Baroja, Pío (1947): Desde la última vuelta del camino. Biblioteca Nueva, Madrid 1947.
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A partir de la obra se puede trabajar sobre: el concepto de estereotipo, de las permamencias atribuidas a lo “femenino” y “masculino”. El vestir y el adorno como elemetos atribuidos a la femineidad. El modelo interiorizado de “hombre”, “mujer”.
Haz un retrato de memoria de un hombre.
Haz un retrato de memoria de una mujer.
Pasa los retratos al compañero/a y que éste/a describa los elementos que
ve como fundamentales en la persona que has dibujado/pintado.
Piensa en los elementos que ha subrayado tu compañero/a y si ello está
relacionado con modelos o estereotipos sociales o culturales.
Piensa en los elementos que has subrayado tú personalmente si ello está
relacionado con modelos o estereptipos sociales o culturales. Piensa si ello
está relacionado sobre tu forma de pensar, si es coherente o, por el contrario,
te has visto influida por imágenes de los medios de comunicación.
Compáralos con la obra de Picasso.
Expón, delante de tus compañeros, el proceso de creación y reflexión de tu
obra en relación a la de Picasso.
Propuestas de actividad Líneas de trabajo
I Mujer en azul de Pablo Picasso SALA 201-201BIS
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“Los retratos de Mrs. Käsebier no son siempre muy buenos ni tampoco siempre agradables, pero no son nunca insinceros y ella nunca falla en poner el sello de su propia individualidad incluso sobre el más común y poco interesante de sus retratados” 3.
Bendita tú eres entre todas las mujeres es una fotografía que explora el
interés de Gertrude Käsebier por la maternidad. La obra muestra a una madre
joven que, junto al umbral de una puerta abierta, rodea los hombros de su
hija engalanada para salir a la calle. El núcleo de la fotografía no se sitúa en
el primer plano de la imagen sino en el cuadro que se percibe al fondo de la
estancia en cuyo marco se puede leer “Blessed Art Thou Among Women”.
La composición es una simbología de la necesidad de cultivar y alentar
la independencia de los seres humanos desde el paso de la niñez a la
adolescencia. Una autonomía que se puede interpretar como una analogía de
la libertad creativa que experimentó Gertrude Käsebier en el Pratt Institute
donde se inició en el arte fotográfico.
La obra se publica en el número uno de la revista Camera Work en parte
por su estrecha colaboración con Alfred Stieglitz, editor de la revista y director
del grupo fotográfico Photo-Secession en el que ingresa Gertrude Käsebier
en 1902. En el primer número de la revista Frances Benjamin Johnston le
dedicaba un artículo titulado “Gertrude Käsebier, professional photographer”
en el que describe la obra en los siguientes términos:
Datos de interés
I Bendita tú eres entre todas las mujeres de Gertrude Käsebier SALA 201-201BIS
- Stieglitz, Alfred (1997): Camera Work The complete illustrations 1903-1917. Alemania, Taschenágina 106-
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Su trabajo representa cierto desplazamiento del pictorialismo al estilo europeo ya sea por la preferencia ocasional por imágenes nítidas o por la elección de temáticas vinculadas a la experiencia cotidiana alejada de pretensiones de trascendencia. La estética de Gertrude Käsebier estuvo marcada por la utilización de la luz natural, el predominio del paisaje y los efectos que dan una visión impresionista de la escena utilizando diversos procesos pigmentarios.
Gertrude Stanton (1852-1934), más conocida por el apellido de su marido, Edward Käsebier, fue una artista estadounidense que se inició tardíamente en la fotografía profesional. Aunque estudió dibujo y grabado, su trayectoria artística se centra fundamentalmente en la fotografía.
En 1896 exhibió 150 fotografías en el Boston Camera Club lo que representa una enorme producción para un artista de su época y más aún para una mujer. En este sentido, Gertrude Käsebier se posicionó a favor de una mayor participación de las mujeres en las artes plásticas y especialmente en la fotografía. Tras varios meses de estudio en Europa, en 1895 comenzó a trabajar como asistente en el estudio de Samuel H. Lifshey hasta que el éxito de su exposición retratista en el New Yorker Camera Club llama la atención de Alfred Stieglitz quien le propone ingresar en el grupo fotográfico Photo- Secession en 1902.
En 1906, tras desavenencias ideológicas con Alfred Stieglitz, Gertrude Käsebier se unió a la asociación Professional Photographers of New York, una reciente organización que representaba a los fotógrafos profesionales alejados de las preocupaciones artísticas que caracterizaban a Photo-secession. Posteriormente participó junto a Clarence White en la creación del grupo Pictorial Photographers of America desafiando así la hegemonía impuesta por Photo-Secession.
Datos con respecto a la autora
I Bendita tú eres entre todas las mujeres de Gertrude Käsebier SALA 201-201BIS
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“Los retratos de Mrs. Käsebier no son siempre muy buenos ni tampoco siempre agradables, pero no son nunca insinceros y ella nunca falla en poner el sello de su propia individualidad incluso sobre el más común y poco interesante de sus retratados” 6. ¿te parece una buena crítica? ¿por qué? ¿Hace de ella una artista de renombre, una “genia”? ¿Conoces más fotógrafas de esa época? Busca y compara algunas las obras con algunas de sus contemporáneas (Lissete Model, Diane Arbus, Imogen Cunninham, etc.).
Describe la imagen en relación con sus protagonistas.
¿con quien te identificas? ¿por qué?
El contraste blanco/negro, tiene o puede tener algún simbolismo ¿cuál?
¿dirías que tiene un tratamiento “duro” o “blando”?
¿dónde parece haber sido hecha la fotografía?
si tratáramos de ubicarlas en un espacio, ¿a cual correspondería la mujer
y a cual la niña? ¿Por qué?
¿Con qué adjetivos calificarías a la mujer? ¿qué valores? ¿por qué?
¿Con qué adjetivos calificarías a la niña en la obra? ¿qué valores le
atribuyes?
¿Ha sido siempre la mujer asociada a la maternidad?
¿Hay otras imágenes de la maternidad que tu conozcas? ¿tienen que ver
con ésta?
¿Por qué crees que la artista asocia el cuidado a las mujeres? (¿por qué no
aparece un padre cuidando a su hija?) Plantea un debate sobre ello en el aula.
En los textos sobre la obra de la fotógrafa, un crítico dice:
Preguntas al alumnado
I Bendita tú eres entre todas las mujeres de Gertrude Käsebier SALA 201-201BIS
- Stieglitz, Alfred (1997): Camera Work The complete illustrations 1903-1917. Alemania, Taschenágina 106-
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Construcción de la maternidad. Construcción de la imagen de las mujeres. Construccion de la imagen de los hombres. Aprendizaje a ser “niña”. Construcción de espacios “generizados”
Busca fotografías en tu album familiar donde aparezcan mujeres.
Trata de asignarles funciones por su posición en la fotografía, por su
relación con los otros (madres, Profesionales, qué profesiones, ...) ¿Aparecen
muchas fotografías de personajes solos? ¿en espacios privados o en espacios
públicos?¿De ellos, cuántos de mujeres? Trata de hacer una descripción,
clasificación de las funciones de las mujeres en tu familia a través del album
familiar.
Fotografíate a ti misma/o como: madre/padre, niño/a, ser independiente,
a ti en un futuro próximo, en un futuro lejano, en el espacio privado, en el
espacio público,...
Pon títulos y describe con cuatro o cinco líneas cómo se sientes en cada
uno de los roles.
Enséñaselo a tus compañeros y comenta tu sensación al ser fotografiada y
al fotografiar a tus compañeros.
¿Hay alguna imagen en la que no te encuentres a gusto? Trata de pensar
por qué y si tiene que ver con las imposiciones sociales.
Preguntas al alumnado
I Bendita tú eres entre todas las mujeres de Gertrude Käsebier
Líneas de trabajo
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Asignatura: Psicología de la educación (12611008)
Universidad: Universidad de Jaén
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