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CM XV Renaissance 1 (40)
Histoire de l’Art
Institut Catholique de Paris
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RENAISSANCE CM
- La poésie lumineuse de Giorgione
Le paysage pastoral à Venise. - Place de premier plan dans l'École vénitienne - Paysage par excellence. - Paysages qui portent beaucoup d’attention aux éléments naturels et de manière illusionniste - Pastoral : associé à l’idéal de la nature à la figure quelque peu légendaire du berger et en se rattachant à la littérature ancienne : poème de Virgil ( poèmes qui évoque l'harmonie entre les hommes et la nature) ; voir comment le lien entre l’homme et la nature peut renvoyer à l’age d’or de l’antiquité - Retrouver l’antique à travers la littérature et les arts : célébration de cet idéal - Le berger est souvent associé à cet âge d’or de la mythologie ancienne gréco-romaine : lieu : l’Arcadie - Giorgione est le maître de Titien : tué par la peste : sa production est restreinte à cause de son petit temps de vie : il a laissé un héritage très important : pour la peinture de Titien
Giorgione, La Tempête, huile sur toile, 68 x 59 cm, vers 1507 (?), Venise, Gallerie dell’Accademia
Description :
Le tableau montre une femme presque nue donnant le sein dans la compagne, et au premier plan un jeune homme habillé sur la berge opposée d’une riviere; entre eux s’étend un paysage verdoyant avec des ruines ( dont deux colonnes brisées), un pont, une bourgade. Le ciel, lourd, est zébré d’un éclair : ce motif, inédit au commencement du XVIe siècle, a donné son titre conventionnel au tableau, sans cependant éclairer son sujet ni sa signification. Analyse :
- Il s’agit d’un tableau de jeunesse.
- Thème énigmatique ; idéalisation du paysage : renouvellement des éléments naturels + harmonie entre figures, avec des dimensions réduites > la composition accentue le rôle déterminant avec le sujet de l'identification qui n’est pas déterminée.
- Architecture énigmatique ; poutre dans le ciel qui passe au 1er plan énigmatique : ref à l’Antiquité perdu, passé idéal qui ne nous appartient plus
- Représentation de deux figures aux relations pas évidentes ; une femme qui allaite enfant, selon les sources, une gitane, un homme (soldat) sur la gauche, regarde vers femme
- Lumière : Éclair qui domine dans un ciel troublé
- Idéalisation du paysage : un ciel orageux ; 1ere représentation de paysage de la Renaissance italienne ; exaltation d’un paysage très réussi qui occupe grande partie de la toile ; essor de la peinture paysage de Venise qui impactera les artistes, influence durable ; une réflexion autour de la nature
- Sujet ; Volonté de représentation de sujet incompréhensible pour le spectateur > valorise l'aspect artistique ; manque de témoignage pour la compréhension de l’œuvre ; Signification philosophique développée.
- Humanisme dans le tableau ; Vision métaphorique de l’oeuvre ; référence philosophique sur le sens de la vie et la nature : interrogation sur la condition humaine
- Couleurs : Palette de couche picturale, phénomène du temps atmosphérique ; frémissement des arbres, nuages, éclairs au ciel.
- La représentation au de la littérature, des récits historiques ; c’est une poésie acadienne : rattachée à la vision de l’Arcadie ( 3 ans après la publication ) + évocation littéraire à partir des textes de Virgil + attachement au paysage = un côté lyrique et poétique.
Giovanni Antonio Amadeo, bas-relief, marbre, années 1470 - Une représentation proche de l’oeuvre précédente : la circulation de la gravure - Plusieurs saints cohabitent dans le même espace. - Retable unitaire : sainte conversation - Le paysage devient un motif privilégié dans le travail des vénitiens - Personnage principal : elle est assise sur un trône, avec le christ. - Le drap rouge ; sépare le profane du sacré; situe la scène dans un endroit identifiable par l'observateur
Le nu féminin :
Les peintres vénitiens du début du XVIe siècle scellent une réconciliation mythique entre l’humanité et la nature.
Titien, L’amour sacré et l’Amour profane, huile sur toile, 118 x 279cm, 1512. Rome, Galleria Borghese
1M18 x 2M79 ; huile sur toile ; Galerie Borghèse à Rome ; commande de l’influent patricien vénitien Nicolo Aurelio pour en faire un présent « de bon augure » à son épouse à l’occasion de leur mariage.
- L’identification de l’emblème du la famille qui a permis de trouver
l’acte de mariage de commanditaire Marcello (sous l’assiette creuse)
- Femme du commanditaire : Laura Bagarotto représentation 2 aspects du mariage.
- Titien ; modèle pour la peinture de paysage, par excellence, connu au-delà des frontières de la représentation, renommée internationale.
2 femmes : elles se ressemblent (on peut supposer que ce sont des jumelles) ; l’une est habillée de vêtements somptueux qui font allusion à la cérémonie d’un mariage ; l’autre est pratiquement nue ; Vénus sacrée : bien habillé, pudique, convenante ; Femme profane, condamnée? pas vraiment aspect négatif > vision de la femme? Deux aspects de sa personnalité? deux femmes diérentes?
Opposition des 2 femmes : l’une qomptueuseent habillée de blanc ( amour terrestre), ses joies honnetes puisque sacrifiés par le mariage, mais éphéméres. Dierriere elle, un couple de lapins s’ébat.
L’autre : nue, portant un vase à feu, incarne l'amour céleste, qui cherche sa félicité en Dieu ; dans son dos, des cavaliers et leurs chiens chassent un autre lapin.
Derrière : Vénus céleste, on aperçoit un clocher d’église.
Le sarcophage sur lequel sont assises les femmes est orné d’un relief. On appercoit d’abord la silhouette d’un cheval sans brise ; embléme de l’amour bastial, ce que conforme, la scéne derriere ; un homme tirant par les cheveux une femme ; sans doute pour la violer ;
- Femme de gauche rpz valeurs qui se rattache à la convenance que la femme doit achée ds monde publique > délicatesse, chasteté.
- Femme de droite : volupté, maternité
Philosophie néoplatonicienne : la renaissance dans le domaine philosophique se traduit par un regain d’intérêt pour la philosophie de Platon ; traduction visuelle du
commentaire du banquet de Platon, où il expose une théorie de l’amour fondée sur la distinction entre la « Vénus Céleste » et la « Vénus terrestre » ; célébration dans la beauté terrestre, le reflet de la perfection divine
Paysage : arrière-plan animé qui répond à « l’inépuisable rythme vital de l’univers » genre ya que du mouvement (personnages animaux, cours d’eau, frondaisons, nuages, vents... Intégration d’une idéologie dans le contexte du paysage ; Paysage pastoral idéalisé, évocation d’un Âge idéal
Selon une tradition iconographique antique et médiévale, la présence simultanée de 2 figures renvoie à une complémentarité par le geste que fait l’ange (il mélange) on pense que l’artiste fait référence à l’idée qu’il faut mélanger ces 2 valeurs pour un bon mariage.
Selon le théoricien Alberti au XVe jusqu’au peintre Maurice Denis au XXe ; un tableau est un jeu de lignes et de couleurs associées. La combinaison des lignes+couleurs en formes compartimentant la peinture constitue un langage; attention = examen des motifs = saisir chaques éléments.
Rona Goen, Titian’s Sacred and Profane Loe : Individuality and Sexuality in a Renaissance Marriage
Picture, dans Studies of Histories of Art, XXV, 1993 (Jstor)
- Costume d’époque : robe de mariee, couronne de myrte qui renvoie au mariage
- Enfant ailé énigmatique : petit amour qui met ds sarcophages des fleurs
- Signifie que les 2 aspects du mariage doivent coexister dans la femme
- Ne sont pas des aspects séparés
- Bol peint sur fontaine = objet que la femme apporte pour mariage, aussi utilisée pour accouchement des femmes = maternité
- Mariage destinée à avoir des enfants
- Scènes sous l'angle du tableau nuptial
- Moment qui célèbre le mariage
- Philosophie platonicienne : double valeur de Vénus, amour spirituel et sensuel
- Plusieurs interprétations, hypothèses pour ce tableau qui reproduit texte de Platon et Hypnerotomachie de Polyphile
- Recherche encore en cours
Titien, Bacchanale des Andriens, huile sur toile, 175x193cm, 1523-1526, Madrid, Museo del Prado.
Traitement de la lumière et coloris > Ecole de coloris
Titien, La pietà > œuvre de la fin de la vie de l’artiste Aspect du coloris dominant, couleurs domine ds atmosphère pesante et dramatique Vierge pleure son fils comme Titien pleure pour son fils et lui-même car il va bientôt mourir Eclats de lumière par les anges : volonté de rompre les codes de la peinture florentine par aspect narratif Les formes se défont > le tonalisme
V. Venise dans la Lumière au XVIIe siècle
Durant le XVIIe siècle, il y a une accentuation de l’eet de reconstitution des formés par des rapprochements de masses de couleurs. Antonio Johann Liss, Vision de saint Jérôme, huile sur toile, 225x175 cm, Vers 1628, Venise, église des Tolentini.
Pietro Ricchi, La Lutte de Jacob et de l’ange, vers 1660, huile sur toile, 171x166cm, Avignon, musée Calvet.
Titien, Orande à Vénus, huile sur toile, 172 x 175 cm, 1518-1519, Madrid
- Ca lui permet de se distinguer dans le travail du paysage
- Commande faite par le seigneur de la ville : ville très riche + d’un point de vue artistique : commande pour décorer son cabinet.
Titien, Triomphe de Bacchus et Ariane, huile sur toile, 175 x 190 cm, 1520
- Scène de liesse
- Bacchus vainqueur qui revient sur Naxos, retrouve Ariane (à gauche)
- Enfant = satyre : aspect humain + mouton, être monstrueux de
- cortège de Bacchus
- Perso entouré de serpents : ref au Lapon œuvre retrouvée à Rome
- reproduite
- Etoiles : naissance de l’aurore boréal
- Fondée sut textes néo-platoniciens
- Sujet qui s’inspire des thèmes artistiques : découle d'œuvres de la littérature.
- Textes + images de philostra : oeuvre qui fascinait énormément car ça donnait des sujets à illustrer aux peintres de la renaissance : on avait des textes qui décrivaient des peintures pourquoi pas s’en inspirer
- Ariane est abandonnée par Thésée et est retrouvé près d’une rivière et à ce moment là c’est Bacchus : artiste interprète ; thème festif car cortège de Bacchus qui est donc le dieu de l’ivresse ;
- Petit personnage qui fait référence à une statue découverte à Rome ; + sujet
- Pour flatter le commanditaire qui était parfaitement au courant des découvertes récentes.
1M75 x 1M90 ; huile sur toile ; National Gallery Londres ; même commanditaire que la précédente
Sujet qui s’inspire des thèmes antiques ; découle d’œuvres de la littérature
Inspiration : image de philostrate d’Athènes ; une description de 64 tableaux qui ornaient le portique d’une villa à Naples ; œuvre qui fascinait énormément car ça donnait des sujets à illustrer aux peintres de la renaissance ; on avait des textes qui décrivaient des peintures donc pourquoi pas s’en inspirer
Thème : Ariane est abandonné par Thésée (on voit son navire s’éloigner sur la gauche) et est retrouvé près d’une rivière par Bacchus qui mène une procession de ménades et de satyres ; il sauve Ariane pour en faire son épouse
Composition : en diagonale en 2 triangles ; 1 ciel bleu + Ariane (= lapis lazuli, aka matériau hyper couteux) et l’autre = suite de Bacchus
CM XV Renaissance 1 (40)
Matière: Histoire de l’Art
Université: Institut Catholique de Paris
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