Jean-François Millet peint L'Angélus entre 1857 et 1859. Son œuvre est une huile sur toile d'une
taille de 55 sur 66 centimètre commandé par Thomas Appleton. Le tableau est actuellement au
Musée d'Orsay de Paris.
AUTEUR
Jean-François Millet ( est un grand peintre français connue plus particulièrement pour L'Angélus
mais aussi pour La récolte aux pommes de terre ou encore Des glaneuses. Née d'une famille de
paysans près de Cherbourg , il s'inspira du travaille de la terre pour ses peintures. Il partira étudier a
Paris ou il prouvera son talent avec ses portraits et scènes pastoral qui sont très a la mode a
l'époque. Il serra un des rares peintre connaisant le succés de son vivant. Ses œuvres serront
inspirées du style de Delacroix ou encore Michel Ange et influencera lui même beaucoup de peintre
français.
CONTEXTE HISTORIQUE
L'Angélus est le nom donnée à une prière en l'honneur de la Vierge Marie et de Jesus Christ , très
connu des paysans de l’époque. La prière est composée de trois fois deux vers et la répetition de «
Je vous salue Marie ». Tout bon pratiquant devait s’arrêter trois fois dans la journée pour prié ( 6h –
midi – 18h ) et tout ca au son de la cloche de l'église. Certains villages possede encore la rythmique
des trois fois trois coups espacés , pour laisser les fidèles réssiter la prière. C'est donc un fait
commun et populaire connue de la campagne.
A part le contexte environnementale , l'oeuvre fut commandé par Thomas Gold Appleton , une
œuvre qu'il ne possédera jamais car différents salon et privés voudront la posséder. Il appartiendra a
un riche américan qui la légera ensuite a l'etat qui la donne au Louvres. Ensuite la peinture serra
exposé au musée d'Orsay.
DESCRIPTION DE L'OEUVRE
L’œuvre est une peinture sur toile de 55 cm sur 66cm ( RF 1877 ) réalisé avec la technique de la
peinture à l'huile. Un homme et une femme tête baissé son représenté dans un cadre agricole. Une
église est visible au loin.
L’œuvre qui semble très simple au premiers coup d'oeil , est enfaite très travaillé et structuré. Il n'y a
pas beaucoup de décors et pas de motifs de remplissage , l’œuvre est tres réaliste et montre un jeux
de couleurs plutot sombre pour le bas et clair ver le haut.
L'homme et la femme qui sont au centre de la peinture sont sur les lignes imaginaire du tableau qui
forme un cadrillage , et dont les points d'intersection sont sur les sur les epaules et geoux du couple.
Ensuite l'on peut voir que la fourche planté, l'eglie ou encore la position du couple prouve encore
l'utilisation de ligne mais la vers le haut. Les lignes portent notre regard vers le haut , vers le ciel.
INTERPRÉTATION
La structure nous oblige donc de regarder vers le haut , le ciel. Le ciel est en degradée de couleur
avec une pointe de rouge. Si nous interpretons la couleur , elle represente le crepuscule , et nous
savons deja que la scène se passe a l'heure de l'Angélus , donc 18h. Si le ciel est rouge a cet heure si
c'est que la scène doit se passer en automne. Une interprétaion plus poussé peut etre trop subjective
mais nous pouvons essayrer de voir une sorte de structure manichéene. Deux mondes peuvent être
interprétés , le monde temporel , statique , humain et terrestre que l'on peut ressentir en voyant le
