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CM 7 - Introduction à l'art antique
Histoire de l'art antique (UE1)
Université de Lille
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CM 7 : Histoire de l’Art Antique
Le sculpture à l’époque archaïque : représentation de la figure humaine dans l’art grec.
VIe s av JC : l’époque archaïque et la naissance de la céramique à figure noire : dans l’Attique, les figures sont peintes en noires (625-530). Il s’agit toujours de grands vases. Le peintre de Nessos, fin du VIIe siècle Le peintre de la Gorgone 580 av JC Sophilos 580-570 av JC : on a le premier vase signé (avant le nom du vase se rapportait à l’évènement) en céramique. Il représente aussi des sujets mythologies, des frises avec des animaux. A cette période on a également le vase François, le premier cratère à volutes (570). Il y a plusieurs représentations mythologiques et nous avons une signature de Ergotimos qui a fait le vase et Kleitias qui l’a peint. Il a été retrouvé en Italie centrale. Cela servait à contenir le vin et pour les sacrifices on mélangeait avec de l’eau. C’est le symbole de la participation à l’aristocratie, à l’élite de la société. Boire du vin était un moment de passage de l’enfance à l’âge adulte. Les autres peintres célèbres de cette époques sont Amasis qui fait des décoration ssur les vêtements (560-515) et Lydos (560-540) doit la particularité était de représenter des animaux monumentaux. Le peintre le plus important est Exekias (550-525). Il s’attache à la monumentalité des structures/sculptures la particularité de représenter les sentiments le vase d’Achille avec un échange de regard entre les deux. Il est le maitre absolu de sa technique.
Vers 530 av JC à Athènes on commence à expérimenter une nouvelle technique : les figures rouges. Le fond est peint en noir mais les formes en rouge. Le peintre de Andokides et les amphores bilingues. Ce peintre fait des vases bilingues c’est à dire un coté à figure rouge et l’autre à figures noire. Il emploie le blanc pour la peau des femmes.
Le maitre absolu des figures rouges est Euphronios : prédilection pour les cratères. (520-510). Il commence à faire une révolution de la représentation. Les figures était statiques, il n’y avait pas de mouvement alors que la on commence à avoir du mouvement. Des représentations en plusieurs plans. On essaie de donner de la profondeur. (Dans la Grèce Antique il y avait des fresques murales mais on ne les voit plus aujourd’hui mais on peut en avoir une idée grâce à ces peintures ci.) On a aussi des vases qui représentent la vie quotidienne. On a aussi une représentation d’une évolution de l’anatomie humaine.
Le style sévère (480-450) et le passage de l’époque archaïque à l’époque classique.
477 av JC « Les tyrannicides » œuvre du style sévère retrouvé à l’Agora : ils ont tués les tyrans et ont été célébrés par la polis. Destruction de l’Acropole avec la Guerre Médique.
C’est une période de sobriété, il n’y a pas beaucoup d’œuvre commandé. Mais on a un style diffusé, définie dans tout le monde grec. La plus grande production est en bronze et elle a été perdue car brulée pour récupérer le métal. Il y a le phénomène des copies romaines. Surtout après la conquête de la Grèce des Romains. Ils en ont volé en temps de grec, les artistes grecs arrivés à Rome, l’aristocratie Romaine commandait des œuvres grecques. Par exemple « le disque au bol » en bronze de Miran, la source littéraire qui dit tout ça c’est Pline l’Ancien. Toute cette série de sculpture correspondait à la description de Pline : phénomène de la copie romaine. Le disque au bol c’est l’apogée de la représentation du mouvement et de la représentation dans l’espace, mouvement en suspension. Mais la critique c’est l’harmonie des proportions dans la représentation anatomique.
Dans le style sévère on a aussi est la sculpture d’ « Aphrodite Sosandra » (465 av JC) la sauveteuse/salvatrice des hommes. Cette sculpture est attribuée à Kalalis. A la même époque on à la réalisation du temple à Olympie. Il était monumental, il y avait la statu Crisor Eléphantine. On commence à voir une grande partie d’un projet décoratif. On ne sait pas qui est le maître qui a conçu tous ces projets on l’appelle? On a un contexte de narration plus articulé.
En ce qui concerne les peintures, on a le peintre de Pénthesilée et l’influance de la peinture monumentale sur les vases : Polygnotos : un peintre de peinture monumentale, nouvelle technique (clair-obscur...) Reconstruction de toute la décoration.
L’époque classique et la recherche de l’harmonie et de la perfection. Polytcletos et Fidias.
On a la paix, reprise économique donc amélioration de la cité. Et à la moitié du Ve siècle av JC, Périclès décide. L’époque classique est aussi l’époque de la recherche de la perfection et de l’harmonie. L’être humain est au centre de tout, une représentation des hommes qui reflètent leur intériorité. L’intérêt était de représenté la perfection car c’était la représentation à l’intérieur, les parties sexuelles n’avaient aucun intérêt. Et la figure principale qui fait la révolution de l’homme c’est Polycletos qui dépassera le niveau des artistes précédent car ils va réussir la proportion des formes : c’est l’idéal classique.
CM 7 - Introduction à l'art antique
Matière: Histoire de l'art antique (UE1)
Université: Université de Lille
