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CM - HDA contemporain
Histoire de l'Art
Université Paris Nanterre
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HDA - contemporain
post 1950 - rejette les règles académique comme la copie/modelé et pers idée du XX : ne plus repré la réalité (mimesis) pour expression de l’artiste et les diff procedés de l’art 1905 arrivé de l’art moderne mais arrive déjà avant —> 1880 avec la revo industriel, essor du capitalisme boursier, dvll de paris (archi) Baudelaire fait partis premier a parler de cette modernité le peintre et la vie moderne, Baudelaire, 1863
paris se modernise, notamment grâce au baron Haussmann 1809 - 1889
impressionnisme, post impressionnisme pose les bases des questionnement , rejet des règles et des sujet de repère (réalité/)
1905 - 1968 : art moderne puis ensuite post impressionnisme (recup et matériaux pauvre)
paris début XX : vile lumière/capital des arts - tour Eiffel et culture du plus grd nombre.
devlp café concert, cirque, fêtes foraines, et bals paris d’échange/cosmopolite - tranche de la pop très diff mais vivent ensemble. bal du moulin rouge/folies bergère - devlp du cinema (frères lumières) 1895-1910 industrie du cinema (gaumont palace 1911)
expo universelles - 1889 avec la tour Eiffel, 1900 et l’électricité
artistique : bcp de salon, remplacement du salon de 1800 classique par une multiplicité de salon pressentant chancun leur spécificité et spécialité - paris est la capitale des arts.
Walter Benjamin, auteur important évoquant le paris du début du siècle, « la ville miroir », chacal
logement peu chère, vie de bohème dans Montmartre attire les artistes - devlp d’académies libre possédant leurs propres enseignements - les nouveaux artistes passent par ces académie - butte Montmartre et Montparnasse deux pôles artistique majeurs
Matisse se démarque dans l’art, élève de Gustave Meauraut, surnommé le fauve des fauves -
le fauvisme, en 1905, avec le 3eme salon d’automne, 39 tableau de 12 artistes diff - matisse Derain, de Vlaminck, Albert Marquet - des oeuvres dans la salle 7 emploies des couleurs vives - choque par leur extravagance. parmi les couleurs des tableau une sculpture d’un enfant a style renaissance italienne « Donnatello parmi les fauves » - donné par un critique péjoratif mais gardé par les artistes
recherche de réaction plus fort par l’utilisation de couleurs simple - idée du fauvisme viens avec post impressionnisme - fin XIX grd inspi de van gog pour tous ces artistes lien très fort avec post impressionnisme - communication entre les artistes - matisse - « calme luxe et volupté » 1905, touche régulière ressemble bcp a l’esthétique de signac
couleurs infidèles a la nature - mais construction faite par un dessin chez gaugin, matisse lui crée avec la couleur elle même
l’impression de l’artiste est plus importante que la réalité
la couleur est considéré en elle même, le dessin est composé par la couleur elle meme- perspective est remplacé par la technique d’aplat - les diff couleurs produisent la profondeur simplification complète des moyens picturaux couleur indépendant du motif, les gestes devienne plus inattendu
cette utilisation de la couleur voit son parallèle avec la théorisation nouvelle de l’art études alliances de couleur/contraste - André Derain - les deux péniches -1906 (point de vue novateur - contrplongé) coup de pinceau sont présent(propre substance dans le tableau)/perso a peine ébauché - couleur invraisemblable - presque volonté de dysharmonie André Derain !!
braque, l’estaque, 1905, esthétique fauve, dans l’utilisation des couleurs et des contrastes
Cézanne, au même vues et cadres comme des contres plongées, Cézanne reste un model et une inspiration très importante pour les artistes fauves - on retrouves pour Vlaminck ou braque bcp de cadre/tableau comparable voir similaire dans la construction elle sujet. van gog possède une place comparable a cezane pour les artistes modernes
effets de matière important pour rendre des effets de poids au element qui n’en n’on pas - une substance non naturel - matisse, marine, bord de mer, 1905 - se retrouve dans les tableaux de van ghog
matisse avec cess tableau voit la couleur comme une harmonique, il veut un tableau quirende compte de ca sensibilité sans prendre en compte les théories de contrastes?
le bonheur de vivre - stein, ancien possesseur de cette toile. choque bcp a sa sortie, grd travail préparatoire, 5 dessins, études de corps et postures - plaisir de l’amour/danse/ceuillette - dominance rouge et jaune (plaisir/bonheur) typique fauvisme - corps et ambiance abstraites - déformations humaine et absence de lumière et ombres
ces décomposition se retrouve dans luxe, calme et ..
matisse reprend des thèmes comme les pastoral (dejeuner sur l’herbe et concert champêtre) « le luxe », 1907
le bonheur de vivre représente un sujet des plu important de matisse - représentation des impression encore pus fortes sans le soucis des règles ou des théories scientifique, les couleur prennent une place de plus en plus important remplacent modelé et perspective, lumières et ombres - les corps sont déformés sans gêne
le nu bleu, de matisse choque par la déformation du corps et a sa provocation, une femmes laide et provoquante avec des couleur totalement irréaliste - répondu par picasso avec femme
l’oeuvre fauve ne prend pas la nature, elle est issue de la narration de l’auteur, construction de l’espace brutale par la couleur - le travail sur la couleur est continué avec le fauvisme, les lignes sont aproximative mme si le trait noir est encore présent parfois des marqué pour affirmé des contraste et des formes - économie du tableau/simplification 1906, petite reconnaissance du fauvisme - mais cubistes refusé fauvisme influence tout l’art moderne même si seulement quelques année fin 1909 continuité de l’espace dans les diff plan -
chez braque, s’affirme une nouvelle conception de l’espace - pas seulement nature morte mais continuum d’espace entre chancun des fruits representé, les couleurs s’estompe refference a la tradition classique de Chardin - trahi fr de faire bcp de natures mortes picasso aussi s’exerce a la question de l’espace et des natures mortes Juan Gris aussi, « Nature morte au livre » Grd nu » de Georges Braque, 1907 marque! artistes - nu ces picasso - cezanne ect corps debout avec visage inspi art primitif - elle pourrait aussi bien être debout qu’allongé ( continum spatial) début de geometrisation picasso a la meme époque - inspi comparable - crée oeuvres très proches que cezanne/braque même si éloigné et sans communication - c’est ce qui est a l’origine de leur amitié - amitié de recherche Fernand Léger - lignes simplifiers, presque robotisé
cubiste analytique : deconstruction complete du processus analytique - juan Gris « Cruche », couleurs estompé mais rôle de la lumière! picasso, femme assise dans un fauteuil, paris 1910, formes cohérente mais abandonné des formes particulière/individuel - concentration sur la structure plutôt que les caractéristiques personels braque : nature morte au violon, 1911 - « Le Gueridon » pour la multiplicité des sens demander pour comprendre ces objets ) instrument de musique ouie, touché et vue picasso et ces portrait en bustes voit unir le fond et la forme, portrait d’Ambroise villard?
le guitariste, compo épuré par rapport au cubisme analytique - repré éclaté totalement indistinguable « le portuguais » 1911 - defragmentassion mais apport! : importation du réel dans une repro surréaliste camayo gris vert Albert Gleizes, l'éditeur eugene Figuiere » 1913, la toile synthétise tout l’univers cubiste - apport de réel encore dans compo décomposé
cubiste synthétique: reintroduction de signes de lisibilité dans la toile - elements du quotidien - devient la 3 âme dimension tous de 1912 - nature morte a la chaise canné » picasso, morceau de toile carré dans la toile et cannage de chaise pour le pourtour - matérialité a l’intérieure de l’oeuvre - « jou » journal, Compotier et verre, Braque, colle des bande de papier imitant le bois dans ca toile guitare de picasso - premier assemblage de l’art du XXe 1er fois que des elements concret appartienne totalement a la compo - plus seulement peint appelé tableau-objet « nature morte sur un table » la limite entre papier collé et peinture est mince et portes a confusion
d’autre recherches datant de la même époque et influencé
chagall, la noce, printemps 1910, découvre la leçon cubiste par gleize fermant léger, légèrement coloré mais fragmentation
etude de sculpture cubiste picasso, tete de fernande/de femme, formes décomposé sur diff facette - 1er interprétation cubiste, guitare de 1912 - met fin aux catégories peinture/sculpture - oeurve unique en tôle découpé - plus possible de faire des bronze a partir - non reproductible avant c’était taille ou modelage - pour picasso = assemblage de matériaux de la réalité - bois, tôle, ficelle, ect s’accroche comme tableau donc remise en cause des des diff repré
ne représente plus les sujet d’autant mais objet du quotidien
picésso fait toute une serie sur la guitare/ verre d’absinthe - en utilisant un réel objet - la cuillère - a un objet imaginaire - le verre - laurens, petite tête, 1915, motif defragmenté retrouvé dans la peinture cubiste la polychromie est vue comme paramètre important pour mise en avant de ‘loeuvre - la polychromie permet de maitriser les jeux que la lumière aura sur la structure, la polychromie permet d’avoir ça propre lumière
expressionisme: pas seulement artistique, poésie, sculpture, archi - tendance artistique
1913, paul Fetcher Der Expressionismus dir Brücke - le pont - artiste sans formations, architecte Kirchner Bleyl Schmidt-Rottluff Heckel Nolde 70 membres partis lesquels Munch, Van Dongen
van gogh, influencé par expressionnistes, utilisation de la théorie des couleurs avec forme intense, insisté sur le rouge - inspi chez ??
fauvisme garde harmonies des couleur et certaine unicité des couleur - braque//Pechtein avec expressionnisme qui refuse le « gout bourgeois » pour le « beau » - couleur plus du tout flatteuse et contraste fort
Kirchner, gravure sous representé au XX, il en fait encore quelques unes
Nietzsche ainsi parlait Zarathoustra Freud
exagération
art degeneré, artiste pas d'accord avec nazi appelé comme ca pa goebels destruction des production artistique lorsque pas en accord - parfois exposé dans des musées avec une lecture imposé, dans la veine nazi - ces oeuvres sont empilé, avec muséologie visant a les décrédibilisé l’art allemand, nazi, reconnue par le gouvernement est quand a lui aménagé a de manière savante et rythmé Kirchner, nu allongé devant miroir, thématique retrouvé dans bcp d’époques, ici réinventé a la maniere moderne reinterpretation d’un sujet! de l’histoire de l’art - volonté de filiation par le thème mais avec visé vers l’ailler - traitement libres des proportion, mise en avant du roles des couleurs loins de venus toujours un poil timide, ici la femme se montre sans gêne - mise en aplat forte et brouilonne??
leku III - theme du lieu prend! trees forte chez chilida - sculptures porte le nom du lieu presque considéré comme architecte du vide sol lewitt - avec oeuvre in situ - dessin muraux - 1968- art conceptuel - sur base de l’art de la renaissance italienne et ces peintures ural dans les églises par exemples.
DADA marcel duchamp francis picabia man Ray Jean Arp Sophie Taeuber-Arp Max Ernst Kurt Schnitters le poète Hugo ball
historiquement juste après futurisme - zurich, paris, new york barcelone dans cet ordre vision negative de la modernité - n’a pas tenu ces promesses - progrès on amené la 1er guerre mondial dada : conséquence de la guerre, convaincue de la fin de la civil’s occidental emergence du travail a la chaine, conso de masse attaque contre toutes valeur - déplacement de sens plutôt que musées - exposition/arcrochacge dans des « foires » - le dawoa et humour
debut 1816-1924 avec creation du cabaret Voltaire- réunie les artistes dada - centre de divertissement artistique le cabaret a duré 6 mois, une revu est aussi publié DADA, esprit transgresif qui attaque tout, dans l’absurde element du quotidien promis au niveau de l’oeuvre d’art par le seul choix de l’artiste important parce que la mains de l’artiste ne rentre pus dans la composition de loeuvre - trace du créateur diaprer au profit du choix de artiste porte bouteille de Duchamp - caricature du cubisme, ready made? - ou ready made assisté pose la question du sujet, du caractère vains de la création artistique, une solution esthétique en vaut une autre? maniere de présenter l’art - idée que l’artiste fait de sa vie et son comportement une oeuvre d’art - bientôt plus de trace artistique mais de la pensée prédominance de l’esprit sur l’esthétique
refus critère estetique au profit de la présentation de l’oeuvre d’art - problème de propriété artistique et droit de l’industrie rentre en compte l’originalité de l’oeuvre (si déjà faite) pinoncelli arrive et pisse dans l’urinoir, puis le casse avec un marteau explique par la de sacralisation de l’objet d’art, lui rend sa fonction premiere d’urinoir, d’objet, enlevé la dignité artistique de l’objet puis le brise au marteau pour achever l’oeuvre de Duchamp
Surrealisme: andré Breton - figure principal, demande une adhésion a ces gouts - pour la réalisation d’oeuver mais aussi du point de vue moral/politiq autre fig majeur : Max Ernst surealste voit incapacité du dada a produire valeurpositives - se détachent pour faire leur propre mouv 1924 - premier manifeste surréaliste - absence de contrôle de la raison sans caractère esthétique - toute puissance du rêve terme surrealiste vient de sous titre de pièce d’apolinaire - mamelle de tiresiase avec drame surréaliste
le coeur a barbe marque coupure net avec dada même bagarre entre les invité bra cassé ect
fondateur de l’esthétique surréaliste : de chirico exposition surréaliste sont autant oeuvres que les oeuvres elles mêmes - a rechercher surréaliste : lien avec littérature! - né de et part l’écriture - se développe vers diff pratique artistique - sculpture e films cinema : un chien andalou, luis Brunuel/Dali travail l’étrangeté onirique - même scénario en cadavre exquis boira le vin nouveau - collage cinématographique moment indestructif ?? contribution! au mouvement, revue littérature 1919-1924 (Louis Aragon/Breton) Paul Eluard, Robert Desnos Man ray, Le violon d’Ingres, parallèle possible avec la baigneuse d’Ingres photo pas encore considéré comme artistique (débat), donc défis pour Man Ray, transformer la réalité de la photo comme il le ferait avec la peinture
autre revu : les champs magnétique, avecpremire écrit sur l’écriture automatique - échapper a la raison, idées préconçus
premier manifeste surréaliste 1924 surréalisme et la peinture 1928 deuxième manifeste surréaliste 1930
ces artistes prennent position de maniere claire au niveau politique et moral
plupart des membres adhérent partis communistes minotaure revue d’inspi surréaliste
inspi littéraires : inspi de l’alchimie : - carte repré paracelse, alchimiste suisse, avec étude maladie mentale, rêve etc ??
- Freud, repré par Dominguez,
- carte de jacques Hérold, acc lamiel, dernier roman pas finis de stendhal
- Sade, émancipateur du désir, repré par Hérold, pas seulement désir mais aussi figure révolutionnaire donc suivant idées surréaliste
- alice, par Wilfredo Lam, syrene de reve
- Baudelaire, par jacqueline Lamba, seconde guerre mondial, peu de moyen mais crée un jeu avec tous fis rien
- Novalis, par André Masson, étude du passage du rêve a la réalité
inspi artistiue, Jerome Bosch, avec univers délirant, Arcimboldo et Moreau, qeustion de l’objet transformé en objet animé/inanimé
écriture automatique possible mais repré pictural automatique vers dur voir impossible dc developpement de procédés diff - la décalcomanie - par Dominguez, presser deux feuilles deux gouache pour superpositions de formes et couleurs - pour imagination
le frottage, de Max Ernst, frotter sur diff surfaces avec mine de plomb, utilise cette méthode pour remplissage et matière ou fond - histoire naturel de Ernst !!
le grattage - prendre une toile déjà peinte, la poser sur surface en relief - gratter pour emprunte du matériau procédé libéré de la raison, s’approcher de l’écriture automatique, utilise diff matériaux, grillage, coquillage, bois
Man ray - Cadeau - fer a repasser - thématique d’objst surréaliste Euclidean Object 1 - alliance mou et géométrique/scientifique découvres les objects mathématique, travail autour de l’objet, l’assemblage - alliance object sculpure question de la beauté dans la science - est ce que la science n’a pas déjà montré la beauté
les objets surréaliste sont dans la veine direct des ready-made de Marcel Duchamps mais pas même esthétique
object surréaliste incarne désir inconscient
Man Ray, L’enigme d’isidorv Ducasse, sybolisme sexuel déguisé - machine a coudre : féminin - table : lit - et « énigme » referrence aux toiles de Chirico
Giacometti, boule suspendu - les objets surréaliste sont fondé sur les fantasme basé sur la réalisation d’acte inconscient - sentiment amoureux et sont extraplastic
éveil en lui pulsion/souvenir - fascination et repoussant en même temps
veston aphrodisiac de dali ?????? telephone aphrodisiac??? Buste de femme rétrospectif
dali, Venus de milo aux tiroirs, 1936, copie, reprise de model et corrompre son utilisation/:sens? reprise de l’antiquité/model de l’histoire de l’art revient bcp dans oeuvres de Dali, venus parce que premier femmes admiré par dali, se retrouve aussi bcp dans ces oeuvres - la blessure de la mort, garcia Lorca portrait de raphael par exemple travail autour de Velasquez aussi dali, mercure, et argos, 1981 la leçon d’anatomie, avec diff tête de jésus? dali? la ville aux tiroirs, le cabinet anthropomorphique, toujours bcp bcp de venus avec tiroirs ou non pour dali Miro, l’objet du couchant, 1935-1936 - sex de femme donne érotisme + fils de fer pour membre araeigné/insecte
sculpture figurative/non figuratives - retour de la ronde bosse - pierre/bois - proche de l’univers des rêves - parfois rappelle forme humaine - torse humains par exemple
dimension poétique rajouté parois par le titre - renvoie a question de lecture et interprétation our le spectateur
Max Ernst - pierre recup/erodé - avec giacometti, tire des pierre venant de glacier - ciselure très fine - surtout des formes ovoïdes lisse, simple notion de devenir qui découle de la nature - oeuvre d’art qui est un tellement surréel qui découle de la nature asperges de la lune composé de bouteilles lait empilé - couleur donne homogénéité
Giacometti, repré du désir dans homme et femme, homme en arc assuré - forme de pointe se retrouve souvent - symbolique et image simple pour que le spectateur imagine
Henri Lauurens - l’adieu, 194? - se retranche pendant la guerre et produit sculptures recrocviellé pour signifier la peur et la défense contre ce monde de feu et de sang??
production d’oeuvres de petite taille facile a cacher ou dans des objet camouflé - dans des boites d’allumette par exemple
grde thématique religieuse - pendant la seconde guerre mondial bcp plus forte donc bcp de repré dans l’art
environnement inspi bcp aussi - exemple du camp des Milles, devenu en 1939 centre d’internement pour sujet allemand puis de transit puis d’exportation - avec armistice, tout ressortissent allemand renvoyé - mais bcp d’allemand allemand fuient en France pour art dégénéré par exemple 5000 hommes entassé dans ce camp - Wols, Belmeer, springer, grd académie des art, créer c’est résister, cour de dessin dans le camps - travaille autour de la brique (mur?) des tellement qui les entoures - Ecorché 1939, springer, PRODUCTION DANS LE CAMPS DES MILLES ??
place d’oppede, devient centre artistique tes important, architecture, sculpture? donc resauration de ces lieu pour y survivre? faire survivre le lieu - la communauté doit s’organiser pour continuer a travailler pour leurs oeurves perso - mais aussi au niveau social - avec structure pour tout le monde..??
reconstruction: réponse massive par rapport aux destruction massive de la 2eme guerre mondial : 30 glorieuses, 46-75, fondé sur le plan Marshall - époque de 45-58, IV république - 46- 58 mais reconstruction ne s’arrête par en 58, questionnement de l’archi de reconstruction jusque 63
reconstruction commence dès 40 avec les destruction de la guerre - destruction plus grd qu’après la 1er guerre mondial.
bcp de logement innabitable, voir détruit, parmi les pays les plus touché d’Europe avec allemagne et URSS
juin 40 c’est plutôt la france qui est touché - pilonné par force allié - puis débarquement 44 donc destruction région normandie par exemple
ministere de la reconstruction et de l’urbanisation dirigé par Raoul Dautry - 1er fois qu’un ministre s’occupe seulement et unique de ca - remanie urbanisme de la france - nouvelles technique industriel pour baisser les couts - extension de la demande créer importance de l’architecture - comment reconstruire? remanier/ameliorer l’habitat ++ poussé démographique - besoins de logements ++ exode rural
40 - ordre des architecte créé- alors même que perte d’archi - 12 000 -> 6 000
avec traumatisme, volonté de reconstruire a l’identique, moins il y a d’identique + archi se modernise
pas une seul formed’archi privilégier -> éclectisme architectural - on demande tous les archi, dc normal pluralité de style selon personnalité
mais comme volonté de faire l’identique - reconstruction au premières année plutôt pas moderne.
Urbanisme : reconstruction d’Amien, tout le centre a été détruit
23 type de cellules en Duplex, 5 années avec réaction des pop très violente?
point de vue architecturale : surprend par ca force - les piloties, grd tactilité dans l’utilisation du béton brut ces travaux s’appuie sur les théorie du modulor, mesure a échelle humaine applicable universellement a n(importe quel type d’habitation - bcp de référence au paquebot. l’immeuble propose tout les services communs - crèche, piscine, supermarché mise a dispo de l’espace/urbanisme pour la communauté
problème : coute très chère - ne peut s’adapté a des HLM, principe du pilotis coute aussi très chère
4 unité en tout, Nantes, Berlin, ?,?
ensemble résidentiel des grandes terres, Marly Le Roi, bcp moins de niveaux, considéré comme le meilleur centre résidentiel d’après guerre???
années 50, industrialisation du bati au grd jours : moyen juridique/économique
archi statique, abaisser les cut, standardisation, tour, barre - répartition avec espaces vert, le quantitatif, créer pas chères
création des ZUP, 1959, zone a urbaniser en priorité - en périphéries, qui aboutie a la création des grd ensemble e 59?
oriente questionnements archi en accord avec les ingénieurs
grd ensemble de Bernard Zehrfuss, conception linaire de l’archi - longueur des façade perçus comme prouesse - conception industriel avant tout
meme conception linaiere/en tour aux états unis
le corbusier - projet de centre de logements - pas apparition dans les années 60 mais déjà des fin de guerre/
création de ces grd ensemble = urbanisation autour, pas encore faite lors de création de ces barre -> sensation d’isolement de la part des habitants - projet d’implanter des commerce donc une réel vie dans ces grd ensemble/communauté - finalement pas possible parce que manque d’urbanisation -> pas de boutique donc deviennent cités dortoirs
idée de sculpture architecture mélanger - conception de l’archi sous aspect de la sculpture - michel Aragon voit histoire de sculpture allié/parallele a histoire architecture - exemple de Kiesler, la maison sans fin, formes ovoïdes pour rappeler abris maternelle
veines des archi utopique, maquettes, dessin ou même réalisation - facteur cheval, Gaudi, la Casa Milà, Sagrada Familia, Casa Batllo, parc Guell,
Hausermann, cretaion d’habitation faite industriellement, entièrement équipé, formes ovoïdes
finalement lois passe qui empêche creation de bati d’une certaine taille sans diplôme, les culpteur ne peuvent plus créer ce qu’ils veulent
archi travail donc avec sculpteur pour conception de certain bati - André Bloc - militant pour collaboration des diff corps de métier des l’élaboration d’un bati idée de synthèse des arts - mélanger les arts pour faire un tout
phénomène très rependu dans l’Europe jusqu’au années 60 - des années 30 - idée de vair a la maniere des bâtisseurs de cathédrale - plusieurs corps de métier pour un mme chantier synthèse des art très défendu par le Corbusier pour promouvoir la synthèse des arts
autres grp important : grp espace - formé par André Bloc - bcp d’artistes du XX - peintre sculpteur architecte - pas juxtaposition d’oeuvres mais creation mélangé dans les diff disciplines
collaboration devient indispensable - renforcé par la législation depuis 51 - 1% artistique : impose a tout les maitres d’ouvrage de consscré au moins 1% du cout de la construction a un aspect artistique
massification de la construction - dc moins de travail en communs avec les archi - indus, plus le temps, coute trop chere??
exemples de synthèses des arts
- faculté de Jussieu - bati de 8 niveau en grilles - inspi du site royale de st l'aurai de l’escurial.
- utilisation de peinture, couleur comme chromotherapie - rouge pour activer, bleu apaisant par exemple
- maison de l’iran (cité universitaire - 1920, diff pavillon e diff pays representé - maison de l’allemagne, maison du brésil, maison de cuba, maison des province de france
- maison de l’iran, charnière de transition architectural - simplicité de la forme, less is more,
Neo plastisime, réactualisé par le grp espace, fournit cadre spatial a l’archi coté orthogonal se retrouve dans des sculptures ou on retrouve aspects plasticisme - mathematisation de l'espace
legerté dans les volumes en spention, utilisation de l’acier et lever
édifice religieux 30 - 60 -> devient pole d’originalité , l’église va permettre a l’archi de s’affirmer -> accompagné de’une fulgurante spirituel - apogée du voles des chrétiens en france - essor de la vie catholique
- regain de piété pendant la guerre 4000 églises ont été détruites - reconstruction entre 45-65 -> 4500 églises rendus
Père Régamey, Père Couturier - renouveau de l’art sacré demande aux grd artistes, aux génies de l’art du XX plutôt que des artistes en devenir pas forcement croyants - sculptures, tapisseries, fresques mémé conception entière d’église comme celle de matisse
malaise, decalage entre image du métier d’architecte et pratique réel - il n’est plus le chef d’orchestre - interviennent des législation, des ingénieur, bcp trop d’acteur - le projet ne correspond plus a ce que souhaitais l’architecte - la concurrence est dur - mission partiel parce que trop d’offre archi - jusque 1968 archi formé en école d’art 68 : suppression du prix de rome pr archi et formation spé archi plutôt que art
art sacré avec bcp de commande en 68 ne peut pas faire face a la demande et les commandes se font plus rares
pollock, number 26, pas de lieux précis d’enterrer mais poles diff dans la totalité de la toile, aucuns espaces n’est laisser libre, all over la toile ne doit plus représenter quoi que soit de figuratif, ne signifie rien sinon le geste peinture materiste, jusque dans les objets utilisé pour peindre, étranger a la peinture
Jacques Brown, Grand Jugement, 1957-1960 peinture et polyesters -> utilisation de nouveaux matériaux - travail support/surface, les oeuvres ne reste pas dans le format officiel, possibilité de l’enrouler travail presque structural, volumes et mateirux en volumes
démembrement de la ligne/forme - casser les formes - -> se fait par des taches, recouvrement de couleur?
Wols, considérer comme le pollock francais, desespoir du a la guerre - aile de papillon, 1947 Wols figuration de perso efemere, rien ne dure
Georges Matihieu, évanescence, veut refaire la peinture - abstraction lyriques - (lyrissme du geste) - précurseur des performances - réalisé ces peinture avec bcp de lyrisme dans les geste peinture spectacle - la bataille de Bouvines, 1954
etat second, vitesse du geste, de réalisation - ce qui est important est l’action, pas l’oeurve en soit - elle ne doit rien signifier
Henri Michaux, encre pluto que peinture a l’huile - pour plus de spontanéité - les mouvements, 64 dessins - qu’il appelle ces pictogrammes - écriture de trait qui précéderai l’alphabet
Hans Hartung - large coup de pinceau, perde profondeur mais plaisir d’agir sur la toile - improvisation maitriser - pas de spontanéité totale - mouv intérieur permet inspi du mouvement mais doit rester penser et réfléchi - préméditation de spontanéité et contrôle partiel (grande concentration)
tapies, mouv internationalisé - en espaggne - passe par les expériences surréalistes - travail de la matière qui conduit a l’objet - plaire, sable, colle
Alberto Burri, plus textile - pieces de tissus - surface de l’oeuvre créer par l’assemblages des tissus de couleur diff - la toile devient le sujet principale de la toile/oeuvre avec ces accidents etc..
préfigure le retour de l’objet en peinture - années 50 - Rauschenberg,
Burri, plastica, jeux avec le feu, combustion du plastique - peer des tache, des trou..
rompre avec les modes de repré artisanaux - transparence, annule toute notion d’envers et d’endroit - déjà question posé par marcel Duchamp - lecture possible par cette transparence
1948, Cobra (copenhague, bruxelles, Amsterdam) john - privilegie l’acte de peintre, le travail de la matière - motif prennent leurs sources dans l’art primitif - les dessins d’enfant et l’art populaire scandinave peinture informel mais très vif chromatiquement
l’art doit être une libération social pour ceux qui ne rentre pas de le cadre de leur société
l’art brut: jean dubuffet se lance dans la prospection et l’achat d’oeuvre de créateur de vierges. il est accompagné de jean Paulhan et de le corbusier. il découvre les travaux de Wolfli
pas marqué par les normes culturels - art brut pour les irréguliers l’art des musées, pour Dubuffet - participe a ces normes culturel parce que ceux qui y ont sont passé par les filtres culturel, intellectuel de carrière
denigre l’histoire de l’art - veut qu’on s’intéresse a l’art des non professionnels - absence de connaissance artistique permet production pur -> importe qui tant qu’il utilise seulement ces émotion et non l’intellect 48 - créé la compagnie de l’art brut 49 -?
expo d’art psychopathologique -> repré art brut
qu’est ce qu’apporte l’art brut - abstrait devient convention -> art brut apporte nouvelles libertés nostalgie d’un art pas encore marqué par aspect culturels
redécouverte d’adolf Wolfli - milieu modeste - agression sexuel sur filer - puis voit le seigneur et productn enooorme
Aloise, tombe amoureuse et devint schizophrène - peint sur tout ce quelle peut - cout ensembles les papier pour plus de surface - toujours des princesse
Joseph Crepin, gout pour l’ornement, 300 dessin pour arrêter la 2eme guerre mondial - tous des faux
Augustin Lesage
Robert tatin
Scottie Wilson,
henry Darger
séraphin de sentis, berger, religieuse - 48 ans travail pour collectionneur dort naïf - peint avec portrait de la vierge (rituel, obsessionnel) dc rattaché a aux singuliers de l’art
nouveau rapport a la réalité des années 60 - notion de culture de masse qui emerge depuis fin années 30 - société consommation - donc augmentation d’objets, possesion, détritus et fait donc réagir artistes
Schwitters - affilier dada repré de la société consommatrice d’image, proviens de revus innombrables a l’époque -> internalisation des oeuvres - donc nouveau réalisme réagis avec pop art - recherches sont les mêmes
Nouveau réalisme : donné par un critique d’art, pierre Resrany - pour exposition a gallery apolinaire a milan manifeste du nouveau réalisme en 1960 - 2eme manifeste en mai 61 date dy manifeste mais plus que date précise, bapteme -> début des compression automobiles 1er affiches déchiré de Villeglé/Hains
utilise aussi des résultats de la pluie, du vent, pour encore travail autour des traces des elemenrs naturels
Tinguely, et ces machines utilisation d’objet junk pour machine - des reliefs aux murs et installation - travail avec klein satyre pollock avec machine qui pourrai faire la même chose que lui -> parodie de l’art informel concours des metamatics qui fera le meilleur dessin/art permis les artistes duchamps et d’autre??
Arman - plus que l’oeuvre, l’art c’est l’objet qui prime - les objets pourrais avoir une charge poétiqueue plus importante que les volonté de l’artistes poubelles dresse portrait sociologique
le plein, 1960, dimension critique très forte, esthétique par l’accumulation le trop plein - parallèle cubiste et les objets du réel utilisé comme art assemblages de guitard/violon - Pyraviole II, sonorité de l’objet, musique comme apanage des bourgeois - sensibilité des spectateur.
Spoerri, temps suspendu d’un repas piégé dans tableau piège, 1963- réel fixé comme collage réaliste, presque oeuvre collective parce que les convives participes a la confection de l’oeuvre
César, compression de 1962, sculpteur soudeur très célèbre, travail de compression vu comme attentat a l’art. incompréhension des critique quant au reste de ca production vu comme LE grand sculpteur zoomorphe
Compression, dans monde avec de plus en plus de voiture, d’objets et donc de détritus de ces production - la compression apparats pour Cesar comme un coup de foudre on revient au bloc originel, contenant caché par couverture - un seul bloc
c’est encore la machine qui créer l’oeuvre d’art- remise en cause du geste de l’artiste - de l’artiste artisan - l’artiste choisi matériaux, charge, force
extension : découverte du polyuréthane - renversement des compressions - on retourne a la gamin de l’artiste - formes libres avec language de la matière en 1er place
Jacquet
Popart Andy warhol, dix liz Taylor, 1963, presque fantôme de photographie, utilisation d’image publique, de photos dans la factory, un loft qui devient symbole et siège d’Andy Warhol -> figure de l’artiste commercial - ateliers-ventes
factory puis the office - ??
Eduardo Paolozzi : hollywood Wax Museum, collage??
Roy Lichenstein, les artistespop réalise des transfo depuis imaginaire bande dessiné/histoire de l’art - toujours image filtré par la société de conso - saietté d’image/objet travail autour bande dessiné - chez lichtenstein
Jasper Johns - moule en bronze boites de conserve - sur socle pour dimension de sculpture - façon de les peindre aussi - repré de la banalité de société de conso
Oldenburg, the store, sur theme du rebu - pauvreté de mateiraux - papier maché/platre - repré d’elements trouvé dans la rue - 1960 : the store - environnement en plâtre peine qui reperdait objets banales atelier/galerie/vente - dans sa boutique Comptoire de lingerie - sculpture dite « molle » dans couture des différents objets ensemble dan sarrengement spé abord juste vêtements féminins puis tout objets du quotidiens - le violon. cadre disproportionné rend compte de ‘absurdité de la société de conso
travail sur le monument publique -> gigantesque pièces de rouge a lèvre - pleine période de guerre du vietnam - système idraulique dans rouge livre sur chenilles de tank - parodie du monument et parodie de la guerre
Georges Segal - repré médiatisé, revel présence de celui qui regarde - hyper réalisme - porteur de message politique/social - oeuvre troublante apr leur « inquiétante étrangeté » - familier mais quelque chose ne se comprend pas question de la solitude en tant qu’humain - emprisonné dans leur quotidien - moulé sur le vif avec du plâtre donc se concentre sur message plutôt que technique
Kienholz, critique de la société américaine de son époque - Roxy’s : bordel des années de guerre en 1970, oeuvre la plus marquante des années 1960 achevé en 70 - repéré de l’envers de l’ideal américain Endless Through a glass house looking - theme de la femme objets, voyeurisme de cette sculpture - vers visage remplacé par phare de voiture - oiseau englué, figé - toujours symboles et lecture critique - voyeurisme tourné en dérision
L’art Video: video television, né a la meme époque, réaction a l’égemonie de la télé dans tout les foyer en amérique
- info sur tele et invention couleur?? 1955 aux états unis?
d’un coup dans quasi totalité des foyer - totem modifiant totalement rapport l'espace - modifier rapport sociaux art video - Nam June Pack - etude de philo, esthétique, découvre musique de John Cage, 4min 33 - pour bruit de la salle, rapprocher art et vie - performance de la vie quotidienne. et Wolf Vostell
premieres oeuvres video : perturbation du signale video - avec un aimant sur la télé montre opposition a la télé a a la diffusion des ces images « décoller l’image de son espace assigné » - déplacé d’un salon a un musé - décollé de son usage - de media, distrait image, elle se transforme en oeuvre d’art - le « décollage »
laceré, destruction de la télé pour décollage toujours
Exposition of music - Electronic television - images déréglé - désacralisation de ce nouveau reliquaire.
1969, Howard Wise Gallery, exposition : TV as a creative medium
CM - HDA contemporain
Matière: Histoire de l'Art
Université: Université Paris Nanterre
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