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Le déjeuner sur l'herbe - Olympia
Analyse des arts (APL0302V)
Université Toulouse-Jean-Jaurès
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arts et lettresAperçu du texte
Édouard Manet – Le Déjeuner sur l’herbe (Le naturalisme 1870-1890)
Introduction : Le Déjeuner sur l’herbe, Edouard Manet, 1863, h/t, 207x265cm, Musée d’Orsay (Paris).
Description : Il y a 4 personnages : 2 hommes et 2 femmes dans un sous-bois. Au premier plan 3 personnages qui discutent, les hommes portent des costumes contemporains caractéristiques de la tenue bohème de l'époque. Cela suggère qu'on est en présence d'artistes accompagnés de leur modèle, une femme nue regardant le spectateur. Au dessus du groupe de trois on distingue un oiseau. Au tout premier plan on a une nature morte : un pique-nique (figues, cerises..) et les vêtements de la femme qui s'est dénudée. A l'arrière plan, une jeune femme nue qui se baigne, on distingue aussi une barque. La scène se déroule lors d'une belle journée d'été mais l'impression d'ensemble est étrange. C'est une scène érotique, étrange par le regard fixe de la femme nue. A l'arrière plan la jeune fille qui se baigne avec la barque donne le premier titre a l’œuvre : Le bain.
Iconographie :
- Le pleinairisme : c’est une peinture de plein air, le titre déjeuner sur l'herbe donne le renseignement d'une œuvre de plain air, c'est une scène observée par Manet a Argenteuil : « Il paraît qu'il faut que je fasse un nu. Et bien je vais leur faire un nu dans la transparence et l'atmosphère, avec des personnages comme ceux que nous voyons là-bas. » Pour Manet, peindre un nu en plain air c'est dépasser l'audace de Courbet.
- La parodie des Maîtres anciens : l'ambition de Manet est d'intégrer une scène moderne dans la tradition artistique. Il regarde les maîtres anciens, comme Giorgione, Titien, Raphaël. On identifie les personnages, l'homme de gauche est le frère de sa compagne, la femme nue est Victorine Meurent, le modèle préféré de Manet, et l'autre homme est Eugène Manet, son frère. Ces trois personnages semblent prendre la pose pour une scène classique. Ont est entre tradition (usage de modèle) et modernisme (perso identifiables et habillés). Cette parodie des maître Anciens est le premier objet de scandale. Dans la nature morte au premier plan on illustre le second titre. Ce sont des restes de pique-nique sont irréaliste, cerises du mois de juin, figues de septembre.
- L'érotisme de la scène : Manet lui même nommé ce tableau « la partie carré » (ajd plan à 4), on est bien loin des nus mythologiques et héroïques, et des scènes moins franches de Watteau, La partie carré. Il va souligner le coté explicite de l’œuvre, en représentant les vêtement de la femme. La dimension érotique ressort du fait que la femme soit nue au milieu de deux hommes habillés. La fixité de son regard, vers le spectateur, prend ce dernier de face sans avoir de côté sécurisant, le
spectateur est alors voyeur, Manet ne permet plus le regard hypocrite face à ces œuvres de nus. La franchise avec laquelle Manet peint cette scène érotique, explicitement sexuelle, fait alors objet d'un second scandale.
Le Concert champêtre, Titien (1509) Huile sur toile, 110x138cm, Musée du Louvre (Paris)
Le jugement de Pâris, Raphaël (1514-1518) Gravure sur cuivre, Staatsgalerie (Stuttgart, Allemagne)
Analyse plastique : A/ La composition La composition est classique, pyramidale (femme sommet, homme et femme base), le point de fuite central est aussi classique (ciel bleu).
B/ Le dessin
C/ Lumière, couleurs, touche L'alternance des tons sombres et clairs (sol notamment) reste classique. Il ne cherche pas un modelé précis, la femme semble se décrocher du tableau, elle est surexposée et elle a la valeur la plus claire du tableau. La touche est très enlevée dans l'ensemble du tableau. On note un contraste avec la touche léchée de la nature morte qui relève de la désinvolte de Manet.
La grande Odalisque, jean Auguste Dominique Ingres (1814) Huile sur toile, 91x162cm, Musée du Louvre (Paris)
Manet peint un portrait nu (contemporain) de Victorine Meurent qui est le modèle de Manet. Elle est identifiable et il la représente de façon à ne pas du tout l'idéaliser : ombre des poils sous les aisselles, pas de ventre plat. Les mules cachent les pieds de Victorine qui n'aimait pas ses pieds.
Signification : La position de la main évoque la sexualité, elle désigne et cache le sexe. Les bijoux renvoient à l'idée de parure et d'objet fétiche de séduction. Tous ces éléments (le fétichisme, la femme nu, la prostitution) sont à rapprocher de l’œuvre de Baudelaire, Les fleurs du mal. Nous sommes en présence du lit, objet de travail de la femme. L'espace est discret et clos. Le bouquet de fleur, une offrande, est la métaphore du prix a payé d'un client. Ce regard fixe fait apparaître comme le client. Le spectateur ici aussi ne peut pas jouir hypocritement du spectacle de la nudité. Olympia est un nom tiré d'un poème contemporain de Zacharie Astruc, ces vers sont associés au titre dans le livret du Salon.
- La parodie
Maja desnuda, Fransisco de Goya (1802) Huile sur toile, 98x191cm, Musée du Prado (Madrid)
Selon Julie Manet, nièce du peintre, le poignet d'Olympia est orné du bracelet de la mère de Manet 7 , avec un médaillon contenant une mèche de ses cheveux d'enfant. Ce détail associé au fait qu'Olympia couvre ses parties génitales pourrait recevoir une interprétation freudienne, celle de la trahison de la mère 8.
Analyse plastique : A/ La composition La composition est identique aux dessins préparatoires, avec : la division du fond en deux grâce à la figure principale au milieu, une figure secondaire à droite. Cette composition est équilibrée car les deux personnages se trouvent au centre du tableau et sont soigneusement détaillés. D’autres éléments de la composition sont inspirés de la peinture italienne classique : un bouquet de fleurs (nature morte), un nu, l’absence d’une perspective construite.
B/ Le dessin Olympia s’inspire de la Vénus de Titien. Il a exécuté une copie sur toile à l’aquarelle, une sanguine (famille de pigment couleur terre) et deux dessins lors d’un voyage en Italie en 1853.
C/ Lumière, couleurs, touche La lumière provient du regard des spectateurs qui se posent sur le corps de la jeune femme. Cela l’illumine. Ainsi elle est mise en valeur au détriment du deuxième personnage. La couleur de peau de la servante se fond dans l’arrière plan sombre. Elle s’oppose à celle de la jeune femme dans la couleur de peau est accentuée par les draps blancs. Il y a une opposition de couleurs entre les deux plans : - le premier est composé de couleurs claires ce qui dégage une clarté nette et met la prostituée en évidence - le deuxième plan est composé de couleurs plus sombres et tamisées (noir, brun, vert foncé) ce qui fond la servante dans le décor et la dissimule La touche est lisse, tout comme la texture de la peau des personnages.
Situation : A/ Dans la carrière de l’artiste Manet est issu d'un milieu bourgeois, parisien. Il finit dans l'atelier de Thomas Couture. Il reçoit alors une formation académique. La première œuvre envoyé au Salon, Le buveur d'absinthe. Le chanteur espagnol (1860) est le premier succès de Manet, médaille au Salon. Peu de temps après est créé le Salon des refusés. Pour les 3000 œuvres refusées, y comprit certaine de Manet, Napoléon 3 crée un Salon des refusés qui connu un immense succès. Le déjeuner sur l'herbe y était et devient un tableau a scandale. Olympia sera alors exposé 2 ans après.
Le déjeuner sur l'herbe - Olympia
Matière: Analyse des arts (APL0302V)
Université: Université Toulouse-Jean-Jaurès
