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Analyses des Arts Appliqués

Cours d'initiation au design avec de nombreuses références.

Matière

Histoire et Théorie du design 2 (APA0203V)

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Université Toulouse-Jean-Jaurès

Année académique : 2015/2016

Partagé par:

Lucie Nouhant

Université Toulouse-Jean-Jaurès

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Histoire de l'art

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Analyses Arts Appliqués

« c’est beau et ça fonctionne » il faut créer du dynamisme. La fonction c’est une intention pour les choses, c’est ce qui est important dans le design. On ne peut s’émanciper de tous les processus qui nous permettent d’imaginer la rencontre entre l’utile et le beau, la fonction et l’esthétique. La forme et la fonction se sont pas forcément fonctionnelles (objets de la nature).

La cinétique : copier les chose de la nature pour en créer des nouvelles.

B. MUNARI la forme de l’arbre a une fonction, départagé par branches : logique 1/2. C’est la même organisation que le corps humain, répétition des organisations structurelles naturelles qui ont une fonction vitale. Les objets de la nature mettent en avant la notion de fonctionnalité qui n’est plus directement appliqué à des mécanismes techniques ou psychologiques. Capacité de se multiplier -> se reproduire. On peut dire que les arts appliqués ne sont pas une création de l’Homme.

Les gestes de l’homme sont inspirés par son environnement : le monde, la nature sont des points de départ à l’émergence des arts appliqués.

Industrie lithique : liée à la pierre.

Les arts appliqués sont une discipline de l’interrogation, du regard, de l’observation, un domaine à la fois familier et étranger. Aujourd’hui ce sont des études en construction, faire des arts appliqués c’est avoir une intention et la réaliser.

B. MUNARI « le rêve de l’artiste est somme toute celui d’entrer au musée, alors que le rêve du designer est d’entrer dans les marchés locaux ».

Ouvrage : l’art du design Verner. PANTON, designer connu pour la chaise Panton (1960)

1ère chaise moulée par injection, moule en 2 parties qui permet une production en série, rapide et efficace. Son unité de mesure est le corps.

Ventilateur sans pale DYSON (2010)

Qu’entendons nous par production industrielle? Quels sont les enjeux pour les arts et pour l’oeuvre? Quels sont les enjeux pour la production? « design » pourquoi et comment? Quels changements sociaux sont à l’origine de la rencontre des arts avec la production?

Qu’est ce que sont les Arts Appliqués?

Faire un tour d’horizon étayé par des approches plus poussées de réalisations et de postures d’artistes qui révèlent et explorent les enjeux des arts appliqués. Ils tenteront de saisir l’influence d’une époque, d’une société, l’engagement du concepteur et son rôle dans l’émergence d’une discipline. Elle se transforme et évolue en fonction de la société.

« L’art avec son temps » : on est artiste et on veut intervenir sur un mouvement déjà créé (va se servir de l’industriel) l’art qui suit son temps.

« L’art en son temps » : s’investie dans la modification de la société, l’art qui créé son temps.

L’arcelormittal, spécialiste de l’acier. L’industrie a développé des systèmes pour réaliser les exigences des artistes. Souvent les nouvelles techniques sont réalisées après. L’industrie influe tous les domaines (manufacture, sidérurgie) : l’art a servit l’industrie. L’industrie transforme totalement la société mais l’art veut vivre avec son temps, donc il faut travailler avec l’industrie : l’art a couru derrière l’indus (reproduire le style industriel). L’art doit être en son temps pour suivre la dynamique du design.

Les AA sont des notions évolutives, non définitives. C’est grâce à l’opposition art- industrie que naissent les espaces de créativité, au delà des incompatibilités. Mais on continue à étudier des mondes parallèles qui deviendront les domaines de demain, sans esquiver les domaines déjà connus. Pour faire du design il faut s’engager dans la société et faire face aux problèmes sociaux, économiques et politique.

E. GOMBRICH (Autriche) « l’Histoire de l’Art » (1950), un ouvrage de l’histoire de l’art des plus célèbres.

- La révolution permanente. Le XIXème

- A la recherche de critères nouveaux. La fin du XIXème

- Un art d’expérimentation. 1ère moitié du XXème

Changement des modes de vie, émergence de nouvelles formes d’art. Car :

- Révolution industrielle, révolution sociale, intellectuelle et technologique

- Apparition du produit en parallèle à l’oeuvre

- « Passer de l’oeuvre au produit » la productivité va faire basculer la société du monde

artisanal ou paysan vers un monde industriel. Cette inscription du produit au coté de l’oeuvre, c’est le résultat du basculement d’une société.

Henri Cole en 1849 à inventé le mot « design »

L’oeuvre et le Produit, L’oeuvre et la Société

Ce sont de nouveaux modes de fabrication, de procédés techniques, la maitrise de nouveaux matériaux et l’apparition de la notion de productivité. Les artisans ne peuvent pas reproduire les produits de manière identique car le travail est fait à la main, contrairement à l’industriel. L’avènement des AA et du design s’inscrit dans le mouvement global d’une époque. Il est important de préciser que les transformations n’ont pas lieu de manière synchrone dans toute l’Europe.

La société va évoluer, changer de place dans le monde car production de masse, et reproduction.

Pont de Colbrsokdale, GB, 1777-1779, premier pont en acier, production de masse de pièces de grandes dimensions, plusieurs pièces assemblées, de bonne qualité.

Nous sommes dans la révolution technique des procédés. C’est la naissance des hauts fourneaux qui vont permettre de faire de la fonde de qualité et de produire en série. Le pont a été construit par une industrie familiale.

Le coke est un charbon fortement chauffé (nouvelle invention) qui pousse la résistance mécanique et thermique à remplacer le charbon traditionnel.

Crystal Palace, 1851, Expo Universelle de Londres

Reproduction des pièces en masse, pour l’assemblage, c’est un préfabriqué construit par Joseph PAXTON, qui était jardinier de formation et propose la construction d’une immense serre en s’inspirant des nénuphars géants. Il ne sera pas autant reconnu comme un architecte. 80 000m2 d’expo, 39m de hauteur sans barrage. Ce bâtiment a été monté puis démonté pour se monter de nouveau ailleurs.

inférieures. L’ensemble était visible, le système était presque l’incarnation de son propre fonctionnement ». Peter RICE

Ces 3 projets s’inscrivent dans un contexte social, éco et politique. Leur forme est directement influencée par ces contextes.

Beaucoup d’avancés dans le milieu du béton, la matière la plus utilisées. Enormes évolutions aussi dans l’acier. Dans la construction de Beaubourg, il y a une volonté diplomatique, des enjeux politiques (en pleine guerre froide), les gerberettes ont été construites par les allemands car les anglais n’ont pas réussit, pas assez solides. La construction de Beaubourg est une révolution.

L’art appliqué comprend :

- l’ingénieur

- l’architecte Tous les 3 des concepteurs (pas créateurs)

- le designer Car le créatif peut exister dans inventions et techniques,

la conception a des exigences (la société).

Peter Rice recherche le fonctionnement, comment elle va durer dans le temps, ce qu’elle va devenir.

Jean PROUVE (1901-1984) architecte et designer français, il est autodidacte, co fondateur en 1930 de la fondation d’artistes UAM (Union des Artistes Modernes) puis créé son entreprise en 1931, la société anonyme des ateliers Jean PROUVE

La table compas (1948)

Elle est caractérisé par la mise en forme de la feuille d’acier par pliage et soudure. La hauteur est standard (72cm) avec une largeur variable de 70 à 90 cm. Elle obéit à un même principe structure, un axe transversale en acier tubulaire sur lequel sont fixés les 4 pieds fuselés en section triangulaire. Taule pliée soudée et laquée.

La chaise standard, acier bois (1934)

La force est appuyée sur les pieds arrière, d’où le renforcement des pieds, car lui même se basculait souvent en arrière ce petit coquin.

Concept FIAT VSS IDEA (1978-1981) Renzo Piano/ Peter Rice s’allient pour la conception d’un voiture, ils ont réfléchit à comment améliorer l’assemblage des voitures en taule. Le coffre est interchangeable, plusieurs possibilités de pliages. Tout deux sont intéressés par l’idée que l’éco de moyen et de matière peut aller avec l’efficacité, la structuration par le pli permet à J Prouvé de s’y engager avec efficacité. « Construire des maisons des meubles comme des voitures ».

Vélo acier plié Jé (1948)

Utilisé dans les grandes usines.

Il voulait construire une maison (la maison tropicale) de façon efficace et rapide, construire sans grues, seulement avec 2 ou 3 hommes, maison construite à base d’éléments individuels. Même système que la table, inspiration du compas. La société va refuser la démarche de Jean Prouvé

Element central de

- Peter Rice : la gerberette

- Paxon : fondation d’une serre

- Jean Prouvé : le compas

Ces 3 hommes sont des structuralistes, ils mènent une industrialisation du détail. Là où ils se distinguent de l’indus et de ses intentions c’est par la recherche de la structure élémentaire (point de départ du concept).

Pour certaines personnes le design est une discipline qui créé des systèmes. J Prouvé ne trouve pas que les concepteurs de son époque parviennent à marquer leur temps sinon par l’exception. Il faut de l’intention pour créer un procédé « pourquoi cette forme? pourquoi ce matériau? » « on fait tout avec n’importe quoi, pourvu que ça ressemble à quelque chose de connu ».

Un dispositif de représentation se trouve partout (cinéma, publicité, théâtre...) chaque époque a ses codes pour mettre en place des D de R.

William Turner (1844)

Pluie, vapeur, vitesse

« l’organisation signifiante de l’espace constitue la dimension symbolique du dispositif de représentation »

L’organisation signifiante ici est l’impressionnisme, qui veut représenter la vitesse du mécanisme technique. Son DR va pour la fascination pour la technique et tous les phénomènes sociaux (la vitesse, sensation de liberté, les trajets plus rapides). William Turner est un peintre du sublime, l’opposition de la réalité et de la fatalité, comment l’homme est fragile face à la nature. Ici l’innovation qui ne cesse d’augmenter et dont l’homme ne pourra rien faire face à ça.

« la Gare Saint-Lazare » Claude Monet (1877)

Le point de vu sur la modernité est différent de celui de W. Turner. Car il est réticent à l’avénement de ces grandes structures.

L’impressionnisme se met au service de la modernité, le flou de la modernité et des objets de l’industrie vis à vis de l’arrivée de la vitesse.

C. Monnet est un observateur sensible de la ville moderne, symbole de l’âge indus.

Technique et esthétique

Inventeur de la photographie; Nicéphore Niépce en 1826, réalise le premier cliché photographique « point de vue du Gras ». La photographie est l’un des premiers actes de mécanisation d’un dispositif de représentation, l’oeuvre devient un produit, reproductible à l’infini et à l’identique. La photographie est la première rencontre entre la technique indus et l’esthétique. Walter Benjamin « elle parvient à standardiser l’unique ». Grace à la reproduction mécaniser on va pouvoir reproduire des oeuvres.

La valeur d’usage

l’oeuvre (le rituel) le produit (l’ensemble de fonction)

La photographie, au delà d’être un produit, elle est aussi un oeil de l’époque industrielle, l’oeil du changement technique et social. Elle va vite évoluer par l’intermédiaire de Kodak et enfin du cinéma qui est une reproduction rapide de photographies. « Si la photographie produit des visibilité modernes, c’est parce que éclairage qu’elle jette sur les choses et le monde est en raisonnante avec quelqu’uns des grands principes modernes, ses façons et ses enjeux, ses raisons, ses modèles, et son plan.

Expo universelle de 1889 par Alphonse Liébart présentant la Tour Eiffel.

« 200 Campbell’s Soup Cans » sérigraphie Andy Warhol 1962 Critique de la société de consommation. Utilise la sérigraphie en acrylique pour faire passer un message. Il va détourner les systèmes de peinture. Ici l’oeuvre est directement en contact avec la politique, l’éco, le marché.

Marcel Duchamp (1887-1968) peintre, plasticien, homme de lettre français. Il va créer des « ready made » (déjà fait) car il utilise des objets qui sortent de la création industrielle. « Fontaine » 1917 un urinoir exposé à NY par M. L’oeuvre qui a fait polémique car c’est un objet intime et sale, de plus aucune modification n’a été ajoutée. C’est l’acte d’exposer cet objet qui fait l’oeuvre. Il va questionner son art en fonction des techniques, créé des tableaux qui s’inspire directement d’une photographie (la chrono photographie, « l’homme qui marche ») ici et va produire « Nu descendant l’escalier »

En 1872 Edward Muybridge a photographier « le galop de Daisy » à l’aide de plusieurs appareils photos se décalant avec un temps de décalage pour voir si les chevaux touchent le sol lors de l’extension.

Fabrique : en anglais factory, facture sans la main.

L’industrie a donné du bon, élévation du niveau de niveau, réussite technique, comme du mauvais, la destruction du cadre de vie traditionnel, l’usure des milieux naturels, l’exploitation du travail, c’est une révolution dans l’industrie qui nous intéresse. L’homo faber, va désormais construire sans les mains.

Leroi-Gourhan étudie l’évolution du couteau, lorsqu’il met en place ce sytème, il part du principe que le devenir semble posséder une logique interne qui appartient à l’objet et non à l’H, première formulation du autonomie des techniques d’une origines.

Max Weber (1864-1920) loi de défendre une interprétation idéaliste des transformations sociales contre une interprétation matérialiste. Particulièrement connu par ses critiques sévères des doctrines Marxistes. Il va faire le lien entre la nécessité de l’idéaliste social (la religion) sans s’écarter des intérêts économiques, techniques. Max Weber parle de la rationalisation du « style de vie » qui est la conséquence que la technique est la nouvelle religion, la rationalisation des sociétés modernes s’accompagne d’une impersonnalité croissante des rapports sociaux. (les haricots verts en boite). Pour lui, la science et la technique ne peuvent assumer toutes les fonctions symboliques des religions. Rationalisation du monde « désenchantement du monde ».

Le romantisme révolutionnaire

C’est une protestation culturelle contre la civilisation capitaliste moderne, il est réalisé au nom de certaines valeurs du passé. Le romantisme vient de la société industrielle et bourgeoise qui refusent le déclin de la poésie, de la magie de leurs époques.

- mouvement Arts and Crafts

John Ruskin (1819-1900) poète et écrivain, passionné du Moyen Age et du Gothique 7 lamps of architecture « les 7 lampes des architectes qui éclairent sont le sacrifice, la vérité, la puissance, la beauté, la vie, la mémoire et l’obéissance » William Morris (1834-1896) « notre position d’artiste : nous sommes les derniers représentants de l’artisanat auquel la production marchande a portée un coup fatal ». Monte en 1861 la première manufacture de design « Morris and Co » où il veut réenchanter le monde avec de la déco d’intérieur.

« en réfléchissant à la relation que le monde moderne entretient avec l’art, notre soucis va être, aujourd’hui et pour longtemps, non pas tant de produire un art bien précis que de déblayer le terrain pour qu’il puisse avoir sa chance »

L’oeuvre, le produit et sa fonction sociale -> l’harmonisation du quotidien du peuple. L’artiste doit changer de statut « les classes populaires doivent à la fois se libérer de l’esclavage de l’usine et s’entourer d’un cadre de vie dont la vérité et la pureté leur apporteront le bonheur »

Morris a également été architecte «Red House » avec Webb, Philip Speakman pour Morris & Co. Ils travaillent pour les riches, ils vont remettre en question l’industrie.

Le mouvement art and craft questionne la production industrielle dans une période où celle ci s’impose comme dominant presque impérialiste.

L’art Nouveau

1890-1910 en Europe et à l’international, 1er mouvement artistique/industriel

L’objectif est de renouer avec l’industrie par l’ornement. Victor Horta, architecte belge de l’art nouveau, reconnu comme le précurseur du projet «grand hall et escalier principal de l’Hotel Aubecq ». Projet détruit mais reproduit dans un musée à Bruxelle

Adolf Loos est un des premiers à se rebeller, il refuse d’appartenir à un courant artistique, c’est ce qui fait sa force dans son travail, il va pouvoir être critique. « rechercher un effet par l’ornement mais uniquement à travers le matériau »

chaise n°14 de Thonet revisitée « chaise café museum » (1898)

« ne chercher la beauté que dans la forme, ne pas tendre vers l’ornement »

La sécession viennoise, est un salon réalisé en 1900, pleins de jeunes artistes qui sont en train de basculer dans la notion de l’art appliqué dont Josef Hoffmann et Koloman Moser qui vont devenir des designers très connus, on est dans l’idée de l’atelier avec l’atelier viennois en 1903 où l’architecture est mise à l’écart, on parle plus de design d’objet, de bijoux..

Hoffmann « table set » Moser « fauteuil »

L’objectif de l’atelier viennois est de mettre l’esthétique et la technique à la porté de tous en réunissant l’industrie et les arts majeurs. Première et plus vaste tentative de création. On se trouve ici dans un basculement par l’émergence de l’art nouveau, les designers développe des synthèses basées sur l’influence du matériau sur la forme.

Fonctionnalisme et modernisme, l’art déco de 1910

L’art nouveau « la forme suit la fonction »

Principalement sur le travail du Bahaus.

Louis Sullivan (1856-1924) influence américaine, il est à l’origine de « form follow fonction » et l’univers du gratte ciel « skycraper ». Il met en place l’école de Chicago (architectes qui reconstruisent la ville entièrement) -> structures fonctionnalistes, adaptation du terrain. L’ornement rentre dans le schéma du fonctionnalisme par ambiguité comme dans « Prudential Guanranty Building » NY. Franck Lloyd Wright va construire des maisons de luxe à Chicago

De la ligne à l’espace : Le modernisme

Grand combat entre les artistes et l’industrie, mais depuis la GM1 en 1914, l’industrie prend le relais des artistes, elle va produire en masse, l’industrie esthétique qui va naitre en Allemagne.

Cette démarche s’appelle le Raumplan : un plan en 3 dimensions, une manière spécifique à l’architecte australien Adolf Loos. La traduction littérale de Raumplan serait « projet dans l’espace »

Fallingwater House, maison construite sur une cascade par Franck Iloyd Wright. Cette architecture va nous mener à la naissance du Bahaus, on libère l’architecture, il n’y a plus de standard type. L’architecture va devenir un espace et l’objet la structure intérieure essentielle de cet espace. On est dans une opposition de style et de contexte, on veut de l’originalité.

Gerrit Rietveld a propulsé les industries qui vont trouver leur raison d’exister dans le renouveau des arts et de l’artisanat, un artiste appliqués peut avoir plusieurs techniques de production. « la chaise rouge et bleue » construite entre 1918 et 1923, le manifeste que l’objet va se connecter avec l’espace, on ne peut concevoir des objets sans espaces et des espaces sans objet. Pièce construite avec 17 pièces de bois peintes aux couleurs primaires. Chaise géométrique, couleurs primaires au style de Mondrillan peinte en 1923 « ce sont que 2 planches et quelques lattes ». Si on la situe dans le contexte de la guerre mondiale, elle aurait peut être la force et l’image de la prothèse. Son objectif est d’effacer toutes les limites entre l’art et la vie. L’influence Japonaise va être très importante en Europe au début du XX ème « chaise militaire » chaise ne bois, construite en 1923. Walter Gropius va réellement créer le Bahaus en 1919

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Analyses Arts Appliqués

«!c’est beau et ça fonctionne!» il faut créer du dynamisme. La fonction c’est une intention

pour les choses, c’est ce qui est important dans le design.

On ne peut s’émanciper de tous les processus qui nous permettent d’imaginer la

rencontre entre l’utile et le beau, la fonction et l’esthétique.

La forme et la fonction se sont pas forcément fonctionnelles (objets de la nature).

La cinétique : copier les chose de la nature pour en créer des nouvelles.

B. MUNARI la forme de l’arbre a une fonction, départagé par branches : logique 1/2. C’est

la même organisation que le corps humain, répétition des organisations structurelles

naturelles qui ont une fonction vitale.

Les objets de la nature mettent en avant la notion de fonctionnalité qui n’est plus

directement appliqué à des mécanismes techniques ou psychologiques.

Capacité de se multiplier -> se reproduire.

On peut dire que les arts appliqués ne sont pas une création de l’Homme.

Les gestes de l’homme sont inspirés par son environnement : le monde, la nature sont

des points de départ à l’émergence des arts appliqués.

Industrie lithique : liée à la pierre.

Les arts appliqués sont une discipline de l’interrogation, du regard, de l’observation, un

domaine à la fois familier et étranger.

Aujourd’hui ce sont des études en construction, faire des arts appliqués c’est avoir une

intention et la réaliser.

B. MUNARI «!le rêve de l’artiste est somme toute celui d’entrer au musée, alors que le

rêve du designer est d’entrer dans les marchés locaux!».